GALLOWBLOG

Mejores jugadores en Comunio

2010-10-09T00:11:00.003+01:00

Con el parón de selecciones, no hay Liga y por tanto no hay Comunio, asi que vamos a darnos una vuelta por sus ediciones española, alemana, francesa, italiana e inglesa, para ver quienes son los mejores jugadores en cada una de ellas.

LIGA BBVA --- Nilmar (Villarreal)

El espectacular inicio de temporada del "submarino amarillo", también está reflejado en Comunio.es. De hecho, los tres mejores jugadores del juego hasta la fecha, pertenecen a la disciplina castellonense (Nilmar, Cazorla, Rossi). De ellos, Nilmar es el que más puntos lleva, 55. Sus 5 goles y el buen fútbol que está desplegando su equipo, han ayudado mucho a su puntuación. En 3 de la últimas 4 jornadas, ha recibido 3 ases en el diario AS, es decir, 30 puntos Comunio y lleva una media de 9.17 pts por partido. Si sigue asi, seguro que aumentará mucho su valor de mercado actual, 3.610.000.

PREMIER LEAGUE --- Drogba/Malouda (Chelsea)

Que Malouda y Drogba sean los mejores jugadores en el Comunio de la Premier, no es sorpresa. El arranque bestial de los Blues, que contaban sus partidos por goleadas, lo ha hecho posible. Malouda empezó la temporada como un tiro, marcando 6 goles en las primeras 5 jornadas, en las que sumó 48 puntos de los 52 que lleva en total.

Didier Drogba empezó con un hat-trick, que le reportó 19 puntos en la primera jornada, obteniendo un 10 en el diario The Sun. En las 6 siguientes solo ha sumado dos goles, pero su participación en el juego del cuadro londinense, ha hecho que llegue también a los 52 puntos.

El valor de ambos jugadores es bastante caro, casi 14 millones el africano y 10 el francés. Habrá que rascarse el bolsillo para ficharlos.

SERIE A --- Pastore (Palermo)

El argentino Pastore, está brillando con luz propia en este comienzo de Calcio aunque su equipo esté en mitad de la tabla con 8 puntos. Jugando en la mediapunta, lleva 3 goles en 6 jornadas, buenos registros para un centrocampista. Además, datasport.it, está valorando bien sus actuaciones, no habiendo bajado del 7 (6 pts comunio) en estas jornadas. Asi, el jóven crack argentino lleva 60 puntos, con una media de 10 por partido. Su valor de mercado, 19 millones, es normal en grandes jugadores en esta edición de Comunio.

BUNDESLIGA --- Nuri Sahin (Borussia Dortmund)

Tras el sorprendente Mainz, el equipo que más está deslumbrando en Alemania es el Borussia Dortmund. Con un equipo jóven, con gente como el japonés Kagawa, el paraguato Barrios o los alemanes GroBkreutz y Hummels, el equipo que dirige Jürgen Klopp está en el segundo puesto, con 7 victorias y una derrota en 8 partidos. Pero, el jugador que lleva el peso de todo el equipo es un turco-alemán de apenas 22 años llamado Nuri Sahin. El talentoso mediapunta está haciendo jugar al Dortmund como hace mucho tiempo no veíamos.

En Comunio, las estadísticas de Nuri son demoledoras. Ha marcado solo 2 goles, pero no ha bajado de 4 pts en ninguna de las jornadas. En las últimas jornadas, ha llegado a recibir dos veces un 1, la mejor nota que otorga la página alemana Sportal.de y que le ha otorgado 24 puntos. Actualmente, lleva 64 puntos, con una media de 8 por partido y un valor de mercado de más de 14 millones.

LIGUE 1 --- Payet (Saint-Etienne)

Si hay un nombre propio en la Liga francesa en estas primeras jornadas, es el de Dimitri Payet. El medio galo del Saint-Etienne se está saliendo. Lleva 7 goles en 8 jornadas, destacando un hat-trick en la jornada 4 ante el Lens. Su gran actuación ha llevado a su equipo a situarse 2º en la tabla por detrás del Rennes con 17 puntos.

En el Comunio francés, sus números asustan. Suma 84 puntos, una media de 10.5 por partido. En las últimas 5 jornadas, lleva 62 puntos, destacando la jornada del hat trick, donde hizo 22. Actualmente tiene un valor de mercado de más de 10 millones, algo lógico y si sigue asi, debería subir aún más.

Supermanager ACB

2010-09-17T00:02:00.004+01:00

Aqui os traigo uno de los juegos de manager online más adictivos de la red. En España no hay la misma afición la baloncesto que al fútbol, pero os puedo asegurar que este juego ha hecho a mucha gente engancharse al deporte de la canasta.

La ACB, a través de su web, lanzó el juego desde hace 9 temporadas y cada año va a más. El juego se adapta a las características y funcionamiento de la ACB, empezando por la selección de los jugadores, donde debes tener un mínimo de cuatro jugadores seleccionables y un máximo de dos extranjeros por equipo. Con esas limitaciones, los participantes deben crear sus equipos seleccionando 11 jugadores (3 bases, 4 aleros/escoltas y 4 pívots) con un presupuesto inicial de 6.500.000€.

En cada jornada, la puntuación que obtenga cada equipo, resultará de sumar la valoración de todos sus jugadores. La valoración es la suma de los puntos, rebotes, asistencias, robos de balón, tapones y faltas recibidas por el jugador, quitándole los tiros fallados, tiros libres fallados, balones pérdidos y faltas personales. La valoración de cada jugador incrementa en un 20% en el caso de que su equipo haya resultado vencedor del partido.

En cada jornada se pueden hacer tres cambios y los jugadores tienen un precio para poder comprarlos. Dicho precio se corresponde con su valoración media (incluyendo bonus) multiplicada por 70.000 €. El valor de un jugador sube o baja proporcionalmente a su valoración, con lo cual podemos especular sobre su rendimiento futuro para obtener un beneficio. Sin embargo, se ha fijado un límite de fluctuación de los precios de los jugadores del 15% cada jornada. Los precios empezarán a cambiar desde la primera jornada.

Para ayudar a entender el funcionamiento de este sistema, en la tabla de “Ver mercado”, accesible en el propio juego, se especifican las valoraciones que tienen que hacer los jugadores para subir, bajar o mantener su precio. Es un poco complejo el sistema, pero a lo largo de las semanas, es pan comido.

El SuperManager ACB.COM contiene múltiples clasificaciones: por jornada, General, Brokerbasket y específicas (puntos, rebotes, triples y asistencias), cada una de ellas con sus características propias. Además, todas están en tres ámbitos: local (por código postal), provincial y nacional. Cada semana se otorga un premio semanal y al final de las 34 jornadas de competición, los primeros clasificados se reparten importantes premios. La dotación de premios de la presente edición seguirá siendo muy atractiva. Ya puedes consultarlas en el apartado 'Reglas' del juego.

Pero el factor que le da a Supermanager otra dimensión son sus ligas privadas. Como en todo juego de manager online, puedes crear una liga con los amigos, compañeros de trabajo, etc, y demostrar quien es el mejor. La creación de ligas privadas está abierta a todos los usuarios y es totalmente gratuita.

En cuanto a mi experencia en el juego (llevo jugando desde 2004), me dice que estas primeras jornadas sirven para ganar dinero jugando con la fluctuación de los jugadores y asi poder tener un equipo competitivo a partir de la jornada 8-10. Mirando la tabla de valores y poniendo jugadores en tu equipo que tengan una subida de precio fácil, tu equipo puede pasar de valer los 6,5 iniciales a 12 millones. Con 12 millones, puedes tener en tu plantilla a los pesos pesados del juego.

Este año, el jugador más caro en el inicio de la temporada es Juan Carlos Navarro, con un valor de 1.282.853€. El Top3 de jugadores más caros lo completan Jaycee Carroll (Gran Canaria 2014), con 1.257.410€ y Esteban Batista (Baloncesto Fuenlabrada), con 1.211.799€. El base más cotizado es Ricky Rubio, con valor de 910.412€, y el alero y el pívot lógicamente Juan Carlos Navarro y Esteban Batista.

Sobre el papel, jugadores con poco valor y que puedan subirlo bastante, hay muchos, pero eso teneis que descubrirlo vosotros mismos. En el foro del juego, podeis encontrar recomendaciones de usuarios que os pueden venir bien.

Aqui os dejo unas páginas de interés y a disfrutar del juego!!!La temporada comienza el día 30 de septiembre, asi que teneis tiempo para hacer vuestros equipos. Suerte!!!

Página del juego: http://supermanager.acb.com/
Foro del juego: http://foros.acb.com/viewforum.php?f=10
Página con tablas de mercado, simulador de puntos y más: http://www.rincondelmanager.com/

Puntos Comunio Champions League Jornada 1 (15.09.10)

2010-09-16T02:42:00.002+01:00

GRUPO E

Bayern 2 (Müller, Klose) - Roma 0

Butt 6; Van Buyten 4, Lahm 4, Contento 2, Badstuber 4; Schweinsteiger 6, Van Bommel 6, Kroos 8, Altintop 2; Müller 12, Olic -2. Subs: Klose 11, Gomez 0, Pranjic 0

Julio Sergio 6; Juan 2, Burdisso 0, Cassetti 0, Rosi -2; De Rossi 0, Perotta 0, Pizarro 0, Brighi -4; Borriello -2, Totti -4. Subs: Menez 0

Cluj 2 (Rada, Traoré) - Basilea 1 (Stocker)

Nuno Claro 2; Rada 7, Panin 2, Cadú 4, Alcantara 4; Dica 0, Muresan 6, Culio 4, Hora -2; Traoré 7, Bastos -2. Subs: E.Koné 0, De Zerbi 0, Sforzini 0

Costanzo 2; Abraham 0, Cagdas Atan 0, Inkoom 2, Safari 0; Huggel -2, Yapi -4, Shaqiri 4, Stocker 6; Streller -2, Frei 0. Subs: Tembo 0, Chipperfield 0

GRUPO F

Marsella 0 - Spartak Moscow 1 (Azpilicueta p.p.)

Mandanda 2; Heinze 2, Azpilicueta 0, Taiwo 4, Hilton 0; Cheyrou 4, Valbuena 6, A.Ayew 2, Cissé 2, Lucho González 0; Brandao -2. Subs: Gignac 4, J.Ayew 0

Dikan 8; Pareja 2, Suchy 2, Parshivlyuk 0, Makeev 0; Ibson -2, Kombarov 6, McGeady 0, Sheshukov 0, Alex 2, Welliton 0. Subs: Sabitov 0, Ari 0, Stranzl 0

Zilina 1 (Cravec) - Chelsea 4 (Anelka x2, Essien, Sturridge)

Duvrabka -2; Pecalka 0, Piacek -4, Mraz -4, Guldan -6; Jez 2, Vladavic -4, Bello 0, Rilke -4, Ceesay -2, Cravec 1. Subs: Poliacek -2, Matjan 0, Angelovic 0

Cech 0; Terry 6, Alex 2, Zhirkov 4, Ivanovic 0; Essien 10, Mikel 2, Benayoun 4, Malouda 6; Anelka 14, Sturridge 7. Subs: Kakuta 2, McEachran 0, Van Aanholt 0

GRUPO G

Real Madrid 2 (Anita p.p, Higuain) - Ajax 0

Casillas 4; Pepe 2, Carvalho 4, Marcelo 6, Arbeloa 2; Khedira 4, Xabi Alonso 6, Özil 6, Di María 8; Cristiano Ronaldo 6, Higuain 11. Subs: Pedro León 0, Lass 0, Canales 0

Stekelenburg 6; Ooijer -4, Van der Wiel -4, Anita -4, Alderweireld 0; Emanuelson -2, Enoh -4, De Jong -2, De Zeeuw -4; El Hamdaoui -4, Sulejmani -2. Subs: Tainio 0, Eriksen 0

Milan 2 (Ibrahimovic x2) - Auxerre 0

Abiatti 2; Bonera 4, Zambrotta 4, Nesta 2, Antonini 2; Pirlo 2, Seedorf 2, Ambrosini 0, Ronaldinho 8, Ibrahimovic 14, Pato 2. Subs: Boateng 6, Robinho 4, Abate 0

Sorin 0; Hengbart -2, Gritchting 0, Coulibaly 0, Mignot -2; Pedretti 0, Ndinga 2, Oliech 0, Langil 2; Jelen 0, Birsa -2. Subs: Le Tallec 0, Chafni 0

GRUPO H

Shakhtar 1 (Srna) - Partizan 0

Pyatov 0; Kucher 4, Rat 4, Srna 13, Rakitsky 4; Hubschman 2, Gai 6, Willian 4, Costa 4, Jadson 0; Luiz Adriano 2. Subs: Teixeira 0, Vitsenets 0

Stojkovic 8; Lazevski -2, Milijkovic -4, Savic 6, Krstajic 0; S.Ilic 0, Medo Kamara -2, Tomic -2, Smiljanic -4, Cleo -2, Iliev -6. Subs: Boya 0, Petrovic 0, Stankovic 0

Arsenal 6 (Fabregas x2-1penalty-, Arshavin, Chamakh, Vela x2) - Braga 0

Almunia 2; Squillaci 4, Clichy 4, Sagná 4, Koscielny 4; Fabregas 19, Nasri 6, Wilshere 10, Song 8, Arshavin 12, Chamakh 11. Subs: Denilson 2, Vela 14, Eboué 2

Felipe 0; García -6, Rodríguez -4, Moisés -6, Silvio -2; Vandinho -6, Aguiar -2, Hugo Viana -8, Alan 0; Paulo Cesar -2, Matheus -4. Subs: Mossoro -4, Lima -4, Barbosa -2

Puntos Comunio Champions League Jornada 1 (14.09.10)

2010-09-14T23:26:00.002+01:00

GRUPO A

Werder Bremen 2 (Hugo Almeida, Marin) - Tottenham 2 (Pasanen p.p, Crouch)

Wiese 2; Fritz -2, Pasanen -4, Silvestre 4, Prödl 4, Frings 2, Marco Marin 12, Bargfrede -4, Wesley 6, Arnautovic 0, Hugo Almeida 7. Subs: Hunt 4, Borowski 2, Wagner 0

Cudicini 4; King 2, Corluka -2, Asoou-Ekotto -2, Kaboul 4; Huddlestone 2, Jenas 2, Bale 8, Van der Vaart 4, Lennon -2, Crouch 7. Subs: Keane -4, Palacios 0

Twente 2 (Janssen, Milito p.p) - Inter 2 (Sneijder, Eto'o)

Mihailov 2; Douglas 0, Wisgerhof 4, Tiendalli 4, Rosales -4; Brama 0, Janssen 12, de Jong 6, Bryan Ruiz 0, Janko 2, Chadli 4. Subs: Bajrami 0, Landzaat 0

Julio César 4; Lucio 4, Maicon 2, Samuel 2, Zanetti 0; Cambiasso 2, Mariga 0, Sneijder 10; Eto'o 7, Pandev 2, Milito 0. Subs: Coutinho 2, Muntari 0

GRUPO B

Lyon 1 (Bastos) - Schalke 0

Lloris 6; Reveillere 4, Diakhaté 4, Kolodzieczak 0, Lovren 2; Toulalan 8, Pjanic 2, Bastos 12, Gourcuff 8, Briand 2, Lisandro López 4. Subs: Pied 0, Makoun 0, Kallstrom 0

Neuer 8; Plestan 2, Howedes -6, Moritz -6, Sarpei 2; Rakitic 0, Jones -4, Deac 0, Farfán 0; Raúl -2, Huntelaar -4. Subs: Matip 4, Kluge 0, Schmitz 0

Benfica 2 (Luisao, Cardozo) - Hapoel 0

Roberto Jiménez 4; Luisao 13, David Luiz 4, Amorim 4, Coentrao 4; Carlos Martins 4, Javi García 4, Aimar 8, Gaitán 2; Saviola 2, Cardozo 9. Subs: Pereira 4, Airton 0, Peixoto 0

Enyeama 8; Ben Dayan -2, Da Silva 0, Bondarv 2, Fransman -2; Vermouth 0, Yadin -4, Zehavi 0, Rocchi 2; Shechter -2, Ben Sahar -2. Subs: Tamuz 2, Shivhon 0, Badir 0

GRUPO C

Manchester United 0 - Rangers 0

Kuszczak 2; Brown 0, Smalling 2, Ferdinand 2, Fabio 4, Fletcher 2, Gibson 4, Park 0, Valencia 0, Rooney -2, Hernández -2. Subs: Giggs 2, Owen 0, Evans 0

McGregor 4; Bougherra 8, Weir 4, Papac 4, Broadfoot 2; Davis 2, McCulloch 4, Whittaker 2, Naismith 2, Edu 0, Miller 0. Subs: Lafferty 0

Bursaspor - Valencia 4 (Tino Costa, Aduriz, Pablo Hernández, Soldado)

Ivankov 0; Tandogan -2, Stepanov -4, Wederson -4, Erdogan -2; Sen -2, Insua -6, Ipek -2, Ergic -4; Cimsir -6, Nuñez -2. Subs: Yildirim 0, Bahadir -2, Svensson 0

César Sánchez 2; David Navarro 6, Ricardo Costa 4, Mathieu 4, Bruno 6; Joaquín 6, Topal 4, Pablo Hernández 14, Tino Costa 14; Domínguez 6, Aduriz 9. Subs: Soldado 3, Mata 0, Manuel Fernandes 0

GRUPO D

Copenhagen 1 (N'Doye) - Rubin Kazan 0

Wiland 2; Pospech 2, Otessen 4, Antonsson 2, Wendt 0; Gronkjaer 0, Kvist 2, Claudemir 4, Vingaard 4; N'Doye 9, Santin 0. Subs: Bolaños 0, Zanka 0, Norregaard 0

Ryzhikov 2; Ansaldi 0, Salukvadze 0, Orekhov 0, Bocchetti 4; Murawski 2, Noboa 0, Kaleshin 4, Carlos Eduardo 4; Kornilenko 2, Martins -2. Subs. Kasaev 2, Kuzmin 0, Karadeniz 0

Barcelona 5 (Messi x2, Villa, Pedro, Alves) - Panathinaikos 1 (Govou)

Valdés 2; Puyol 2, Alves 13, Abidal 4, Piqué 2; Iniesta 8, Busquets 6, Xavi 6; Messi 18, Pedro 7, Villa 11. Subs: Bojan 4, Milito 0, Mascherano 0

Tzorvas 2; Kanté -6. Boumsong -6, Vyntra -4, Marinos -4; Gilberto Silva -2, Simao -4, Govou 3, Katsouranis -2, Leto -2, Cissé -2. Subs: Karagounis 0, Luis García -2, Ninis 0

Volvemos!!!!!!!

2010-09-09T23:12:00.002+01:00

Muchas veces mi querido hermano y colaborador en el blog (aunque no escriba) Skirge, me dijo que porque abandoné esto. Simplemente era porque no me llenaba escribir sobre grupos musicales. Tras dos años dejando esto de lado, tras escribir en foros, otros blogs, redes sociales, me ha vuelto a llenar tener mi blog y que mejor que reflotar este. En esta nueva etapa, la música no lo será todo. Post sobre deporte, managers online y demás utilidades interesantes que se encuentren en la red, se sumaran a los míticos post musicales.

Que mejor que empezar con lo que ha tenido ocupado la mayor parte de mi tiempo libre en estos dos años de ausencia, los managers online.

Siempre me han gustado hacer de entrenador y recuerdo que siempre esperaba como agua de mayo aquellas primeras Ligas Fantásticas de MARCA. Si, aquellas donde había que enviar una cartilla del periódico por correo para hacer tu equipo y llamar por teléfono para hacer los cambios. Que tiempos aquellos!!!Recuerdo los jugadores que siempre ponía: Julio Llorente, Herrera, Gudelj, Lardín, Alexis del Betis. También recuerdo tener a Giovanni el día aquel del las butifarras en el Bernabeu, a Makaay cuando vino a la Liga en el Tenerife...

Con el paso de los años, dejé la LFM de lado, hasta que curiosamente descubrí otro manager online, pero de baloncesto, el Supermanager de la ACB. Un amigo me inició en él y el pique con los colegas al dichoso jueguecito era constante. Eso de ver si tu jugador subía o no de valor, seguir la jornada virtual en acb.com minuto a minuto, maldecir a los que te hacían un negativo o no jugaban por una inorportuna cagalera horas antes, es mítico. El SM provocó que empezara a buscar otros managers online similares y ahi es cuando volví a la LFM. Ya no era como antes, ahora tenías todo en un click, se acabaron los sobres y los sellos. También se acabó el teléfono, ahora para cambiar, sms por el móvil. Todo más fácil, pero como siempre, MARCA se llevaba un dinerito...

Posteriormente, en el difunto foro de la LFM, vi un post que trataba de otro manager online llamado Comunio. Me metí para probar y desde ese momento en el que me registré, sigo enganchado. Tanto que soy una parte activa de foro del juego en su versión de la Liga BBVA, Premier y Liga Adelante, moderando sus foros (si veis un gsus77 por ahi, ya sabeis quien es...).

Tras Comunio, descubrí varios managers online muy adictivos como Fantasy Premier, Fantasy Champions, Euroleague Fantasy y Hoops de la NBA. No llenan tanto mi tiempo como Comunio y sus distintas versiones (Premier, Champions, Serie A, Bundesliga, Ligue 1), pero están muy bien. El de la NBA tiene hasta un draft para seleccionar los jugadores que quieras fichar, un vicio. Hay otros más, como el Superliga de Yahoo, Desafio Manager, NBA Fantasy Yahoo, etc, pero no me llenan tanto como los 6 anteriores.

Muchos se preguntarán, qué ganas con esto??no es tirar tu tiempo libre??La respuesta es sencilla, cada uno hace con su tiempo libre lo que quiere. Mientras uno se dedica a jugar al WoW, yo me dedico a saber quien es ese escolta del DKV que metió 30 pts en la jornada anterior de la Liga ACB mientras me pongo el "The Resistence" de Muse. Cada uno tiene sus gustos.

Ya iré dando la brasa con estos jueguecillos, a ver si os engancho lectores mios!!!Un saludo

Shinedown

2008-07-15T15:39:00.002+01:00

Tras unas semanas de ausencia, vuelvo con uno de los grupos que ha lanzado nuevo disco en las anteriores semanas, Shinedown.

Shinedown es una banda americana de hard rock procedente de Jacksonville, Florida. Formada en 2001 por el vocalista Brent Smith, Jasin Todd, Brad Stewart y Barry Kerch, la banda tras dar solo unos conciertos fue contratada por Atlantic Records. Con esta discográfica editaron su primer álbum en 2003, "Leave a Whisper", disco que recibió buenas críticas y que tuvo singles de éxito como "Fly From the Inside" o "45". Un año después de su lanzamiento, fue reelanzado con un nuevo single, una versión del tema de Lynyrd Skynyrd "Simple Man". La banda dedicó esta canción a su amigo, el legendario guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell, quien murió en 2004. La reedición del disco también incluía una versión en acústico de su hit "45". Tras su primer disco, Shinedown hicieron una extensa gira en la que incluso telonearon a Van Halen. Como recopilación de dicha gira, lanzaron un DVD titulado "Live From The Inside" en 2005.

En octubre de 2005, la banda lanzó su segundo álbum, "Us and Them", liderado por los singles "Save Me", "I Dare You" y "Heroes". El primer single, "Save Me", fue número 1 en las listas de rock durante varias semanas y permitió al disco ser platino. El single "I Dare You", se hizo popular por la versión que hizo el cantante Chris Daughtry en el concurso American Idol. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en el SnoCore Tour junto a Seether, Flyleaf y Halestorm, y tras este tour se unieron a Trapt en el Equinox Tour. En la gira también telonearon a Alter Bridge, Godsmack y Rob Zombie.

A finales de junio, Shinedown lanzó su tercer disco, "The Sound of Madness", que tiene como primer single la canción "Devour".

Discografía

* Leave A Whisper (2003)
* Us And Them (2005)
* The Sound of Madness (2008)

Videos

Simple Man

Save Me

Devour

www.shinedown.com
www.myspace.com/shinedown
Letras Shinedown
Goear Shinedown

Feeder

2008-06-20T13:23:00.000+01:00

Feeder son una banda inglesa de rock alternativo formada en Newport, Gales, en 1992 y compuesta en la actualidad por Grant Nicholas (cantante y guitarra), Taka Hirose (bajo) y Mark Richardson (batería). Su batería original, Jon Lee, se suicidó en 2002.

A los 14 años, el cantante y guitarrista Grant Nicholas se unió a una banda llamada Sweet Leaf. Por esa época el batería Jon Lee tocaba en otra banda del area de Newport y en un concierto conoció a Grant y se hicieron amigos. Poco después dejaron todos sus anteriores proyectos para formar un duo de música electrónica llamado Temper Temper y después otra banda llamada Rain Dancer, las cuales no tuvieron nada de éxito.

Sin embargo, Jon y Grant siguieron intentándolo y crearon otra banda, Reel, para la que reclutaron al bajista japonés Taka Hirose. La banda entonces cambió su nombre por Feeder (nombre del pez mascota de Grant) y consiguieron un contrato discográfico con el sello Echo. El primer lanzamiento oficial de Feeder fue un EP de dos canciones titulado "Two Colours", editado en 1995 y solo disponible en sus conciertos. En 1996, la banda lanzó su primer trabajo al mercado, el EP "Swim", del que lanzaron "Stereo World" como single.

En 1997 la banda lanzó su primer álbum, "Polythene". El primer single del disco fue "Tangerine", al que siguieron "Cement", "Crash" y después una canción no aparecida en el álbum en un primer momento, "High". Con este disco la banda recibió muchas críticas, incluso de su propia discográfica, ya que les consideraron como una copia británica de los Smashing Pumpkins. A comienzo de 1998, tras acabar la gira promocional de "Polythene" en el Reino Unido, la banda viajó a Estados Unidos para actuar como teloneros de Everclear y a finales de año tocaron en varios festivales antes de que "High" se hiciera popular alli y permitiera a la banda vender 25.000 copias de "Polythene".

En 1999 la banda lanzó el álbum "Yesterday Went Too Soon". Este trabajo tuvo como singles "Day in Day Out", "Insomnia", "Yesterday Went Too Soon" y "Paperfaces". Musicalmente el álbum mostraba algo de cambio respecto a "Polythene" con un sonido algo más comercial y no tan parecido a los Smashing Pumpkins. Las crítica apoyó el álbum y recibió elogios de revistas Melody Maker y Metal Hammer. El año finalizó para la banda con dos actuaciones, una como teloneros de Red Hot Chili Peppers en Wembley y otra con Manic Street Preachers en el Millennium Stadium de Cardiff.

A comienzos del 2000 la banda se encerró en los Great Lindford Manor studios, para componer y grabar su siguiente álbum. Sin embargo, hicieron parones para continuar tocando en festivales donde presentaron algunas nuevas canciones. A finales de año, lanzaron el single "Buck Rogers" y a comienzos de año lo presentaron en varios programas de televisión como Top of The Pops y The Pepsi Chart Show. En single llegó al puesto 5 de las listas británicas y la banda aumentó su popularidad. "Buck Rogers" fue escrita por Grant para una banda americana llamada Radio Star, pero el productor Gil Norton le convenció para que la utilizara como single en Feeder.

El álbum "Echo Park", fue lanzado a mediados de 2001 y entró directamente al puesto 5 de la lista británica. A "Buck Rogers" le siguieron como singles de este trabajo "Seven Days In The Sun", "Turn" y "Just a Day". Este disco mostraba a unos Feeder mucho más comerciales mientras que sus letras estaban llenas de humor.

En 2002, el batería de la banda, Jon Lee, se suicidó en su casa de Miami lo que provocó que Feeder cancelara todos sus proyectos para ese año. Durante el tiempo de parón, Grant Nicholas escribió una serie de canciones acerca de sus emociones y reacciones por la muerte de Jon, las cuales aparecieron en el nuevo trabajo de la banda editado en 2003, "Comfort in Sound". Para sustituir a Jon, la banda se hizo con los servicios del ex-batería de Skunk Anansie Mark Richardson. Musicalmente, el disco es más melódico y melancólico que sus anteriores trabajos y tuvo como singles los temas "Come Back Around", "Forget About Tomorrow", "Just the Way I'm Feeling", "Comfort in Sound" y "Find The Colour", los cuales entraron en el Top25.

En 2004, la banda editó "Picture of Perfect Youth", un recopilatorio de caras-B de edición limitada que volvió a relanzarse posteriormente en 2007. El recopilatorio contiene algunos covers de la banda, como el "Can't Stand Losing You" de The Police o "Power Of Love" de Frankie Goes to Hollywood.

En 2005 Feeder lanzaron su siguiente álbum, "Pushing The Senses", con el que seguían la temática y el estilo musical de "Comfort in Sound". Este es el álbum de la banda que más alto ha llegado en la lista de ventas británica, ya que en su primera semana ocupó el puesto 2º. El álbum, también ayudó a que la banda encabezara el cartel en uno de los días del Download Festival, telonearan a U2 en algunos conciertos de su Vertigo tour y actuaran en el Live 8 en Edimburgo. Los singles de "Pushing The Senses" llegaron todos al Top 40 y fueron "Tumble and Fall", "Feeling A Moment", "Pushing The Senses" y "Shatter/"Tender".

En 2006, la banda lanzó el recopilatorio "The Singles", que tuvo como single de presentación un nuevo tema, "Lost and Found". El disco, que incluía otros dos temas nuevos ("Save Us" y "Burn The Bridges"), alcanzó el puesto 2º en la lista de álbumes. Para finalizar 2006, la banda visitó Congo como parte de su trabajo para la organización War Child.

Esta semana ha salido a la venta el nuevo trabajo de los galeses, "Silent Cry", en el que vuelven al sonido rock de "Echo Park". El primer single del álbum es "We Are the People", que ha entrado en la lista de singles británica en el puesto 25.

Discografía

* Polythene (1997)
* Yesterday Went Too Soon (1999)
* Echo Park (2001)
* Comfort in Sound (2002)
* Pushing the Senses (2005)
* The Singles (2006)
* Silent Cry (2008)

Videos

Buck Rogers

Come Back Around

Feeling A Moment

www.feederweb.com
www.myspace.com/feederweb
Letras Feeder
Goear Feeder

The Offspring

2008-06-17T13:28:00.000+01:00

The Offspring (habitualmente llamados Offspring) es una banda americana de punk rock procedente de Garden Grove, California. Ha sido una de las bandas más influyentes en el resurgir del punk rock a comienzos de los 90 y han abanderando la escena californiana de dicho género junto a Green Day, Rancid y NOFX.

La banda se formó en 1984 por el guitarrista Bryan "Dexter" Holland y el bajista Greg K., quienes se conocieron en el high school y decidieron formar el grupo (al principio llamado Manic Subsidal) tras no poder entrar a un concierto de Social Distortion. Después, entraron en la banda Doug Thompson como vocalista, Kevin 'Noodles' Wasserman como guitarrista y Jim Benton como batería. Sin embargo, Thompson y Benton abandonaron la banda poco después de su entrada, por lo que Holland asumió el rol de vocalista y James Lilja entró como batería. En 1985 la banda se pasó a llamar The Offspring.

En 1986, lanzaron su primer single, "I'll Be Waiting/Blackball", a través de un sello creado por ellos mismos, Black Label. Tras su lanzamiento, Lilja dejó la banda para empezar la carrera de ginecología y fue sustituido por Ron Welty.

Tras grabar una demo en 1988, The Offspring firmaron un contrato con el sello independiente Nemesis Records. En marzo de 1989, se unieron al productor Thom Wilson para grabar su primer álbum, "The Offspring". El disco fue lanzado en una edición limitada en vinilo.

En 1991, volvieron a unirse a Wilson para que produjera el EP "Baghdad". Gracias a este EP la banda firmó un contrato con el sello Epitaph Records, a pesar de que su propietario, el guitarrista de Bad Religion Brett Gurewitz, no se sintió sorprendido por el sonido de la banda en un principio.

En 1992, Wilson y The Offspring volvieron al estudio para grabar su segundo álbum, "Ignition", que fue lanzado en octubre de ese año. El disco superó las expectativas creadas por la discográfica y la propia banda y tuvo un buen éxito. Para promocionarlo, la banda se fue de gira durante dos años junto a otras punk como Pennywise, y ska punk como No Doubt y Voodoo Glow Skulls.

Tras completar la gira, volvieron al estudio para grabar su tercer álbum, "Smash" (1994). El primer single del disco fue "Come Out And Play", el cual tuvo un éxito sorprendente en todo el mundo. Su videoclip, hecho con muy pocos recursos, tuvo una gran repercusión en la MTV y otros canales de música. El segundo single y vídeo del álbum fue la canción "Self Esteem" que también se convirtió en un megahit consiguiendo, al igual que el anterior, llegar al numero uno de los charts de un gran numero de países incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido. El tercer single fue "Gotta Get Away" que también tuvo una gran aceptación pero no como la de los anteriores. Por último la banda decidió convertir la canción "Bad Habit" en el cuarto single del álbum, el cual no tuvo vídeo pero igualmente lograría una gran repercusión en las radios.

El éxito de "Smash" fue increíble, logrando vender más de 11 millones de copias y convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia y también en el álbum de un sello independiente más vendido en la historia. Pero además, el álbum influenció a todo un elenco de bandas y marcó el renacimiento del punk rock, que parecía muerto en ese momento, junto con el álbum "Dookie" de Green Day. Estos trabajos tendrían gran influencia en futuras bandas como Blink-182 o Sum 41 y les dio mayor popularidad a otras bandas ya consagradas bajo un sello independiente como NOFX y Pennywise.

Gracias al éxito de "Smash", Holland consiguió los medios suficientes para fundar en 1995 su propio sello discográfico, Nitro Records. La banda decidió relanzar su primer trabajo discográfico, "The Offspring" bajo este sello, logrando vender más de 500.000 copias en todo el mundo. Además, "Ignition" volvió al mercado y vendió más de 1 millón de copias. En 1995, The Offspring también contribuyeron en la banda sonora de la película Batman Forever con una versión de "Smash It Up", canción original de The Damned.

Tras dos años de promoción de "Smash", The Offspring dejaron Epitaph y firmaron con la multinacional Columbia Records. La banda lanzó su primer disco con este sello, "Ixnay on the Hombre", en 1997. El disco no tuvo el éxito de "Smash", pero a pesar de ello vendieron 4 millones de copias. Del álbum destacaron los singles "All I Want", "Gone Away" y "I Choose".

En 1998, The Offspring lanzaron "Americana", disco con el que volvieron a cosechar el éxito de "Smash", gracias al sonido mucho más comercial de los singles "Pretty Fly (for a White Guy)", "Why Don't You Get a Job" y "The Kids Aren't Alright". El álbum superó los 10 millones de discos vendidos en todo el mundo.

En el año 2000 la banda lanzó un nuevo álbum, "Conspiracy of One". Intentaron lanzarlo solo por internet a través de su web para mostrar su apoyo a la descargas de música, pero debido a las amenazas de su discográfica solo el single "Original Prankster" fue lanzado de esta manera. La banda también vendió a través de su web camisetas con el logo de Napster y donaron el dinero que obtuvieron al creador de Napster, Shawn Fanning.

En el año 2002 The Offspring participaron en la banda sonora de la película "Orange County" con el tema "Defy You". La banda convirtió la canción en su siguiente single y video, logrando una vez más aparecer en las listas. Éste fue el último tema en el que participó el batería Ron Welty, ya que en el 2003 abandonó la banda después de 16 años para empezar Steady Ground, una banda en la cual él es el baterista y co-productor.

En 2003, la banda lanzó su séptimo álbum, "Splinter". Para su grabación contaron con la ayuda del batería Josh Freese hasta que anunciaron a Atom Willard como sustituto de Ron Welty. El título original del álbum iba a ser Chinese Democracy, el nombre del disco tantas veces retrasado de Guns N' Roses, pero Axl Rose amenazó con denunciar a la banda por lo que tuvieron que cambiar el nombre. El primer single de "Splinter" fue "Hit That" y tuvo un éxito moderado.

En 2005, Offspring lanzaron "Greatest Hits", disco que incluía 14 de los singles más importantes de la banda y dos nuevas canciones, "Can't Repeat" y "Next to You". Un mes después de su salida, se lanzó una edición especial que contenía un DVD con todos los videos de la banda y con actuaciones en directo. Durante el verano de 2005, la banda actuó en el Vans Warped Tour por primera vez en su carrera. Tras la gira de "Greatest Hits" la banda se tomó un descanso, durante el cual Willard fue reclutado por Tom DeLonge (Blink-182) para su banda Angels & Airwaves, que lanzó su álbum de debut "We Don't Need to Whisper" en 2006. Le sustituyó Pete Parada ex-batería de Saves The Day.

En noviembre de 2006 la banda empezó a trabajar junto al productor Bob Rock (Metallica y Motley Crue) en su octavo álbum, "Rise and Fall, Rage and Grace", que se pone esta semana a la venta. Según palabras del mismo Dexter Holland, han trabajado mucho en este álbum y considera que es algo de lo mejor que han hecho. El primer single del disco es "Hammerhead", una canción que ya habían tocado en varias oportunidades durante varios conciertos en 2007.

Discografía

* The Offspring (1989)
* Ignition (1992)
* Smash (1994)
* Ixnay on the Hombre (1997)
* Americana (1998)
* Conspiracy of One (2000)
* Splinter (2003)
* Rise and Fall, Rage and Grace (2008)

Videos

Self Esteem

Pretty Fly

Original Prankster

www.offspring.com
www.myspace.com/offspring
Letras The Offspring
Goear The Offspring

Novedades discográficas de la semana

2008-06-16T14:43:00.000+01:00

FEEDER - Silent Cry
FIGHTSTAR - Alternate Endings
CLOUDS - We Are Above You
THE BRIGGS Come All You Madmen
THE OFFSPRING - Rise And Fall, Rage And Grace

Videos de singles de estos álbumes:

Feeder - We Are The People

The Offspring - Hammerhead

Fightstar - I Am The Message

My Morning Jacket

2008-06-13T13:43:00.001+01:00

My Morning Jacket es una banda americana de rock formada en 1998 en Louisville, Kentucky. Su sonido es una ecléctica mezcla de indie rock, country rock, rock experimental, southern rock y rock psicodélico. Artistas parecidos a My Morning Jacket son Band of Horses, Wilco o The Flaming Lips.

My Morning Jacket en sus comienzos estaba compuesto por el guitarrista Jim James, el bajista "Two Tone" Tommy, el batería J. Glenn y el guitarrista Johnny Quaid. El nombre de la banda proviene de un abrigo que el cantante Jim James encontró mientras rebuscaba entre los restos de su bar favorito tras incendiarse. El abrigo tenía las letras MMJ bordadas.

En 1999 la banda lanzó su primer álbum, "The Tennessee Fire", a través de Darla Records. En el 2000 entró en la banda Danny Cash para ocuparse de los teclados y en 2001 lanzaron su segundo trabajo, "At Dawn". Tras grabar este álbum, el batería J. Glenn fue reemplazado por Chris 'KC' Guetig, y éste fue sustituido en 2002 por Patrick Hallahan.

En 2003 la banda editó "It Still Moves", su debut con su nueva compañía, ATO Records. Tras el álbum lanzaron el EP en directo "Acoustic Citsuoca". En 2004, Quaid y Cash dejaron la banda y fueron reemplazados por Carl Broemel y Bo Koster respectivamente. En ese mismo año, editaron dos recopilatorios de viejas demos, canciones en directo y versiones titulados "Early Recordings Chapter 1: The Sandworm Cometh" y "Early Recordings Chapter 2: Learning".

En octubre de 2005 lanzaron "Z", disco que fue alabado por la crítica y con el que consiguieron un mayor éxito. El álbum fue producido por John Leckie, famoso por sus trabajos con bandas como The Stone Roses y Radiohead, y en él la banda dio un cambio en su sonido haciendo un mayor uso de sintetizadores e incorporando elementos del reggae y el dub. Ese mismo año, la banda hizo acto de presencia en la película de 2005 de Cameron Crowe, Elisabethtown, como una ficticia banda sureña llamada Ruckus que interpretaba una reedición casi exacta del "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. Sus temas "Where to Begin" y "Same in any Language" también figuraban en la banda sonora de la película.

En 2006 lanzaron el álbum en directo, "Okonokos", grabado durante la gira de promoción de "Z". En ese año, My Morning Jacket abrió para Pearl Jam durante la primera parte de su tour de 2006, comenzando el 9 de mayo en Toronto, Ontario y terminando el 3 de junio en East Rutherford, Nueva Jersey.

Esta semana My Morning Jacket ha lanzado su nuevo trabajo, "Evil Urges", coproducido por el propio Jim James y Joe Chicarelli, quien ha trabajado con The Shins.

Discografía

* The Tennessee Fire (1999)
* At Dawn March (2001)
* It Still Moves (2003)
* Z (2005)
* Okonokos (2006)
* Evil Urges (2008)

Videos

Gideon

One Big Holiday

I'm Amazed

www.mymorningjacket.com
www.myspace.com/mymorningjacket
Letras My Morning Jacket

Coldplay

2008-06-10T11:53:00.003+01:00

Coldplay es una banda inglesa formada en 1997 en Londres, y compuesta por el vocalista, tecladista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion. Su estilo musical se puede encuadrar dentro del britpop y rock alternativo siendo comparados a menudo con Radiohead e incluso con U2.

Los miembros de la banda se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Chris Martin y Jon Buckland se conocieron en clase en su primera semana en la universidad y pasaron todo el año planeando hacer una banda, esfuerzos que se concretaron en un proyecto llamado Pectoralz. Después, Guy Berryman, otro compañero de clase, se unió a la banda ese año. En 1997, Coldplay empezó a tocar en pequeños clubs de Camden para promocionarse. Por esa época la banda cambió de nombre para llamarse Starfish. Deseando tener más libertad creativa, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda.

En 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion como batería. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Después, un amigo de la banda, Tim Rice-Oxley, permitió que tomaran el nombre de su antiguo grupo, Coldplay, ya que no quería utilizar más aquel nombre al ser muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.

En primavera de 1998 la banda grabó 500 copias del EP "Safety". La mayor parte de esas grabaciones fueron regaladas a compañías discográficas, familiares y amigos, y sólo 50 copias salieron a la venta. En diciembre, Coldplay firmó con la discográfica Fierce Panda. El resultado fue el lanzamiento del EP "Brothers and Sisters", grabado en cuatro días en febrero de 1999.

En la primavera de 1999, Coldplay firmó un contrato por cinco discos con la discográfica Parlophone. Después de hacer su primera aparición en el Festival de Glastonbury, la banda entró en el estudio para grabar su tercer EP titulado "The Blue Room". 5.000 fueron puestas a la venta y el single "Bigger Stronger" fue pinchado en el programa de Steve Lamacq en Radio 1. Sin embargo, las grabaciones del EP "The Blue Room" fueron complicadas. Martin echó a Champion de la banda, pero luego se reconciliarían, debido a que esto ocasionó que Martin (un autoproclamado no bebedor ni fumador) empezara a beber alcohol. Tras esto la banda empezó a limar asperezas y poner una serie de reglas que mantendrían al grupo unido. Primero, declararon que serían uno para todos y todos para uno, Coldplay sería una democracia y las ganancias serían repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como U2 y R.E.M. Segundo, la banda despediría a todo aquel que consumiera drogas duras.

En marzo de 1999, Coldplay centró todos sus esfuerzos en su álbum de debut. Se trasladaron a los Rockfield Studios con el productor Ken Nelson. Tras lanzar tres singles sin apenas éxito, la banda consiguió colocar el single "Shiver", lanzado en marzo del 2000, en el top 40 del Reino Unido. En junio la banda se embarcó en su primera gran gira, en la cual volvieron al festival de Glastonbury. Más notable que "Shiver", fue su siguiente single "Yellow", canción con la que alcanzaron el puesto 4 de la lista de singles británica y que catapultó a la banda.

Coldplay lanzó su álbum de debut, "Parachutes", en julio del 2000, y debutó en el puesto nº1 de la lista de álbumes. A pesar de contar con muy buenas críticas, "Parachutes" fue a veces criticado por parecerse a los discos "The Bends" y "OK Computer" de Radiohead. Las canciones "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en ambos lados del Atlántico. Parlophone originalmente predijo ventas de 40.000 unidades de "Parachutes", pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. "Parachutes" fue nominado para el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Tras su éxito en Europa, Coldplay se centró en conseguirlo en Norteamérica. "Parachutes" fue lanzado allí en noviembre del 2000. La banda empezó una gira por clubs de Estados Unidos a comienzos de 2001, comenzando con un concierto en Vancouver, Canadá, y terminando con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live y Late Night with Conan O'Brien. El álbum tuvo algo de éxito en Estados Unidos siendo doble disco de platino. También recibió buenas críticas por parte de los críticos estadounidenses, ganando el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.

Coldplay regresó a los estudios de grabación en octubre de 2001 para trabajar en su segundo álbum, otra vez con Ken Nelson como productor. En agosto de 2002 lanzaron "A Rush of Blood to the Head". El álbum generó exitosos singles como "In My Place", "The Scientist" y "Clocks".

Coldplay se embarcó en una gira que duró desde junio de 2002 hasta septiembre de 2003, visitando los cinco continentes e incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Muchos de sus shows tenían un sofisticado sistema de luces y pantallas individualizadas como en el Elevation Tour de U2. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo, "Live 2003", en Sydney, Australia.

En noviembre de 2003, fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hicieron una versión de la canción de The Pretenders "2000 Miles", que se podía descargar desde su sitio oficial. Fue la canción más bajada de internet del año en el Reino Unido, y las ganancias que obtuvieron fueron destinadas a algunas campañas de caridad. "A Rush Of Blood To The Head" ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Mejor Grabación del Año.

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. El tercer álbum de Coldplay, "X&Y", fue lanzado en junio de 2005 en el Reino Unido y se convirtió en el más vendido del año 2005, alcanzando los 8.3 millones de copias en el mundo entero, además de ser número 1 en 22 países. El primer single del álbum, "Speed of Sound", hizo su aparición comercial en la red y en la radio el 18 de abril y fue lanzado en CD el 23 de mayo de 2005. Dos singles más fueron lanzados ese año "Fix You" y "Talk". En mayo de 2006 la banda lanzó "The Hardest Part" en varios países fuera del Reino Unido. A pesar del éxito comercial, la reacción de los críticos musicales hacia "X&Y" no fueron tan buenas ni tan unánimes como con "A Rush of Blood to the Head".

Desde junio de 2005 hasta julio de 2006, Coldplay se embarcó en su Twisted Logic Tour, que incluyó actuaciones en Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music Festival. En julio de 2006, la banda actuó en el Live 8 en Hyde Park, donde tocaron una versión del clásico de The Verve "Bittersweet Symphony" acompañados por Richard Ashcroft. En febrero de 2006, Coldplay ganó los premios al Mejor Album y Mejor Single en los Brit Awards.

Coldplay comenzó a trabajar en su nuevo álbum en diciembre de 2006 con Brian Eno y Markus Dravs como productores. La banda se tomó un descanso en la grabación para realizar una gira en febrero y marzo de 2007 por Sudamérica, el Latin American Tour 2007 que los llevó a Chile, Argentina, Brasil y México. Además la banda confirmó que el álbum tendría influencias hispanas, ya que habían grabado parte de él en iglesias y otras áreas de Latinoamérica y España durante el tour.

Después de todo un año de trabajo, en diciembre de 2007, la banda hizo una actualización en su sito web oficial diciendo que el álbum estaba casi terminado y que la mezcla del mismo se estaba llevando a cabo en Nueva York. En un artículo de la revista online Rolling Stone, Chris anuncio que el nombre del nuevo disco sería Viva la Vida (nombre tomado de un cuadro de la gran pintora mexicana Frida Kahlo) y estaría disponible el 17 de junio de 2008. Al siguiente día Coldplay anunció en su sitio oficial que el título sería "Viva la Vida or Death and All His Friends".

En una posterior entrevista Chris Martin describió el álbum como un nuevo camino musical para la banda, un cambio respecto a sus anteriores tres discos, a los que se refirió como una trilogía. "Violet Hill" fue confirmado como el primer single del disco y fue emitido por primera vez en la radio a finales de abril. "Viva la Vida or Death and All His Friends" ha salido a la venta esta semana.

Discografía

* Parachutes (2000)
* A Rush of Blood to the Head (2002)
* X&Y (2005)
* Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Videos

Yellow

The Scientist

Fix You

www.coldplay.com
www.myspace.com/coldplay
Letras Coldplay

Novedades de la semana

2008-06-09T12:40:00.002+01:00

BLEED THE SKY - Murder The Dance
DOPE - No Regrets
INHALE EXHALE - I Swear...
TERROR - The Damned, The Shamed
JAKOB DYLAN - Seeing Things
THE FRATELLIS - Here We Stand
COLDPLAY - Viva La Vida
MY MORNING JACKET - Evil Urges

Videos de singles de estos álbumes:

Coldplay - Violet Hill

My Morning Jacket - I'm Amazed

The Fratellis - Mistress Babel

Weezer

2008-06-06T18:21:00.000+01:00

Weezer es una banda americana de rock alternativo procedente de Los Angeles, liderada por Rivers Cuomo y considerada como uno de los principales referentes del geek rock. Su sonido es una mezcla de géneros tan diversos como el power pop, garage rock, rock alternativo y punk pop, y entre sus influencias destacan los Ramones, The Cars, Pixies o Kiss. Muchas bandas modernas como Biffy Clyro, Jimmy Eat World, Dashboard Confessional o Yellowcard, han señalado a Weezer como una de sus principales influencias.

El grupo se formó 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.

En 1993, Weezer grabaron su primer álbum, conocido como "The Blue Album", bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Tras finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell. En este disco se encuentran algunos de los temas más famosos de la banda como "Buddy Holly", "Undone - The Sweater Song" o "Say It Ain't So". "The Blue Album" es considerado como uno de los mejores discos de la década de los 90 y la revista Rolling Stone le incluyó en su lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

A finales de diciembre de 1994, la banda se tomó un respiro tras la gira y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, "Songs from the Black Hole". El grupo empezó a trabajar en este proyecto pero al final no vio la luz, aunque algunas canciones como "Tired of Sex", "Getchoo" y "No Other One" aparecerían en su siguiente trabajo.

En septiembre de 1996 la banda editó su segundo trabajo, "Pinkerton". El disco se alejaba de las melodías alegres y la creatividad pop de "The Blue Album" para dar paso a un sonido sucio, repleto de distorsiones. Por ello fue un fracaso comercial y fue criticado duramente por algunas revistas (Rolling Stone lo eligió como uno de los peores discos del año). De él se extrajeron como singles "El Scorcho", "The Good Life" y "Pink Triangle".

El fracaso de "Pinkerton" provocó que muchos medios consideraran a Weezer como otra banda de un solo hit y por estas críticas el grupo se tomó un descanso en 1997 para reflexionar. Mientras tanto el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de "Pinkerton", y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, "Songs From The Black Hole". Por su parte, el guitarrista Brian Bell creó The Space Twins, y el batería Pat Wilson se unió a The Special Goodness. Rivers Cuomo, abandonó California para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer. Asi acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocaba canciones pop más cercanas a los 60 y que no dio más de 10 conciertos.

A finales de los 90, los fans de Weezer empezaron a crecer de repente debido a que se vieron identificados con las letras de "Pinkerton", las cuales hablaban de fracaso, inseguridad y frustración sexual. Dichos fans también formaron bandas, como por ejemplo Ozma, e internet fue el modo de contacto para una parte de ellos. Poco a poco, Weezer alcanzó un status de grupo de culto para éstos, lo que provocó la vuelta del grupo.

Así, la banda regresó pero con cambios en la formación, ya que Mikey Welsh sustituyó a Matt Sharp, quien seguía con su banda The Rentals. Al principio dieron algunos conciertos en pequeñas salas y festivales como Warped Tour, hasta que Cuomo decidió entrar en el estudio para grabar un nuevo álbum. Durante la composición del mismo, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la fórmula para la canción pop perfecta. El resultado final fue "The Green Album", un disco con 10 canciones pop que se alejaban del estilo de "Pinkerton". Canciones como "Hash Pipe" o "Island In The Sun" (canción utilizada en una campaña publicitaria de Movistar) hicieron que el disco vendiera 2 millones de copias en EE.UU.

Tras el éxito de "The Green Album", Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente y tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en su manager. Además advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, lo que provocó la marcha del bajista Mikey Welsh. Scott Shriner lo sustituyó.

En 2002, la banda editó su cuarto trabajo, "Maladroit". El disco contó con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, ya que en la web de la banda se iban enseñando las maquetas a los fans y estos decidían. Tras la gira de presentación de este trabajo, la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a la universidad.

La grabación del quinto disco se retrasó 3 años y al final en 2005, salió a la venta "Make Believe". El primer single del disco fue "Beverly Hills", canción que se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, y cuyo videoclip fue dirigido por Marcos Siega y filmado en la Mansion Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fans de la banda. "Beverly Hills", fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock. A este tema le siguieron como single "We Are All on Drugs" y "Perfect Situation". El video de "Perfect Situation" fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert. A comienzos de 2006, "Make Believe" se convirtió en disco platino, y "Beverly Hills" fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detras de Gwen Stefani.

Durante el 2006 la banda se tomó un descanso lo que provocó que salieran rumores de separación y el final de Weezer. Pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista a la MTV, anunció que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida. A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a fluir pero este caso con un nuevo disco debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo el 25 de junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que estaba trabajando en un sexto disco.

El 23 de mayo de 2008, la banda lanzó mundialmente el sencillo "Pork and Beans" y esta semana ha salido a la venta su nuevo trabajo, "The Red Album", producido por Rick Rubin y Jacknife Lee, y que de momento ha cosechado críticas diversas.

Discografía

* The Blue Album (1994)
* Pinkerton (1996)
* The Green Album (2001)
* Maladroit (2002)
* Make Believe (2005)
* The Red Album (2008)

Videos

Buddy Holly

Island In The Sun

Beverly Hills

www.weezer.com
www.myspace.com/weezer
Letras Weezer

Skizoo

2008-06-04T14:59:00.001+01:00

Skizoo es un grupo español de Metal formado en 2005, nacido de las cenizas de Sober, banda en la que estaban los guitarristas Antonio Bernardini y Jorge Escobedo. Estos se hicieron acompañar por Dani Pérez (batería de Saratoga y Stravaganzza), Daniel Criado (bajista de XXL) y Morti (voz en Bushido y Fantástico Hombre Bala, entre otros) para dar forma a la banda.

En 2005 grabaron y lanzaron su álbum de debut, "Skizoo", con la discográfica El Diablo. Al poco tiempo de su lanzamiento, Daniel Criado abandonó el grupo y le sustituyó Edu Fernández (bajista de Stravaganzza), que también se encarga de los coros en las actuaciones en directo. Así dieron con la formación definitiva. Canciones como "Renuncia Al Sol", "Arriésgate" o "Habrá Que Olvidar" les abrieron un hueco importante y merecido en la escena rock nacional.

En 2006 ficharon por EMI y reeditaron su primer álbum con la colaboración de Bunbury. Además añadieron una versión de la canción "Entre dos tierras", de Héroes del silencio, dos remixes y un DVD con imágenes de la primera gira. A finales de ese mismo año grabaron en Murcia su segundo álbum, "Incerteza", lanzado el 19 de Febrero de 2007. Este fue el último álbum producido por Simón Echeverría (Big Simon), ya que murió antes de su publicación. Este trabajo es claramente más duro y melódico que el anterior. El disco tuvo como singles los temas "Dame Aire", "Algún Día" e "Incerteza".

A principios de 2008 la banda dejó EMI y esta semana lanzan su tercer trabajo, "3", con la compañía discográfica DFX. Como primer single han elegido el tema "Skizoofrénico".

Discografía

* Skizoo (2005)
* Incerteza (2007)
* 3 (2008)

Videos

Renuncia Al Sol

Dame Aire

Skizoofrénico

www.skizoo.es
www.myspace.com/skizoo

Novedades discográficas de la semana

2008-06-02T17:11:00.002+01:00

JOHNNY TRUANT - No Tears For The Creatures
OPETH - Watershed
SKIZOO - 3
ALANIS MORISSETTE - Flavors of Entanglement
DISTURBED - Indestructible
HARVEY MILK - Life...The Best Game
NEW ORDER - Live In Glasgow DVD
VV.AA. - Vans Warped Tour 2008
RADIOHEAD - Best Of
FOXBORO HOTTUBS . Stop Drop and Roll
WEEZER - The Red Album
THE ZUTONS - You Can Do Anything

Videos de singles de estos trabajos:

Weezer - Pork and Beans

Skizoo - Skizoofrenico

Disturbed - Inside The Fire

36 Crazyfists

2008-05-28T13:34:00.002+01:00

36 Crazyfists son una banda americana de metalcore procedente de Anchorage, Alaska, formada en 1994 por el vocalista Brock Lindow, el bajista JD Stuart, el guitarrista Ryan Brownell y el batería Thomas Noonan. Su sonido está influenciado por el de bandas como Quicksand, Deftones, Glassjaw y Skinlab.

La banda, cuyo nombre proviene de la película de Jackie Chan "36 Crazy Fists", editó antes de fichar por una gran discográfica dos EPs y un disco. El primer EP fue "Boss Buckle", lanzado en 1995, el segundo "Suffer Tree", lanzado en 1997, y el álbum fue "In the Skin", lanzado en el mismo 1997.

Antes de romper en el panorama musical, la banda se trasladó de su Alaska natal a Portland, Oregon, tras la muerte de su bajista JD Stuart en un accidente de tráfico. Tras este grave suceso, el grupo se dio a conocer al telonear a artistas como System of a Down, Primus, Blink-182 y NOFX.

En el año 2000 la banda firmó con Roadrunner Records y lanzaron su álbum de debut con dicho sello, "Bitterness the Star", en 2002. El disco, que contenía influencias del nu metal, tuvo poco éxito y para promocionarlo giraron junto a Candiria, God Forbid, Chimaira, Diecast y Hotwire. Tras esa gira, se embarcaron en otra por Europa junto a Killswitch Engage y Five Pointe O.

En 2004 editaron su segundo trabajo, "A Snow Capped Romance", que contó con la producción de James Paul Wisner (quien había producido álbumes de Dashboard Confessional y As Friends Rust) y que mostraba un cambio en el sonido de la banda tomando influencias del post-hardcore.

En 2005, 36 Crazyfists entraron en el estudio junto con el productor Sal Villanueva (quien trabajó con Thursday y Taking Back Sunday) y en 2006 lanzaron su tercer trabajo, "Rest Inside the Flames", solo en Europa. Su discográfica, Roadrunner, no decidió lanzar el álbum en Estados Unidos aunque poco después, gracias a que firmaron con DRT Entertainment, lo pudieron lanzar. Este disco tuvo éxito en el Reino Unido donde alcanzó el puesto 71 en la lista británica de álbumes, y continua la línea de su anterior trabajo con toques post-hardcore y metalcore.

Esta semana ha salido el nuevo álbum de la banda, "The Tide And Its Takers", producido por Steve Holt y que tiene como primer single "We Gave It Hell".

Discografía

* In The Skin (1998)
* Bitterness the Star (2002)
* A Snow Capped Romance (2004)
* Rest Inside the Flames (2005)
* The Tide And Its Takers (2008)

Videos

Bloodwork

At The End Of August

I'll Go Until My Hearts Stop

www.36crazyfists.com
www.myspace.com/36crazyfists
Letras 36 Crazyfists

Novedades discográficas de la semana

2008-05-26T15:23:00.002+01:00

36 CRAZYFISTS - The Tide And It's Takers
DARKTHRONE - Frostland Tapes
GALLHAMMER - Ruin Of A Church DVD
FROM A SECOND STORY WINDOW - Conversations
KATAKLYSM - Prevail
PARADISE LOST - The Anatomy Of Melancholy
SHAI HULUD - Misanthropy Pure
UNDEROATH - Survive, Kaleidoscope
THE FUTUREHEADS - This Is Not The World

Videos de singles de estos álbumes:

36 Crazyfists - We Gave It Hell

The Futureheads - The Beginning Of The Twist

Underoath - You'Re So Inviting

10 Years

2008-05-16T13:13:00.002+01:00

10 Years es una banda americana de metal formada en Knoxville, Tennessee, en el año 2000. Su música cuenta con influencias de Tool y es parecida a la de bandas como Evans Blue, Chevelle o Earshot.

La banda estuvo formada en sus comienzos por el cantante Mike Underdown, el batería Brian Vodinh, el bajista Lewis Cosby y los guitarristas Ryan "Tater" Johnson y Matt Wantland. En 2001 Cosby dejó la banda y fue reemplazado por Andy Parks, y poco después grabaron "Into the Half Moon". En 2002 Underdown y Parks dejaron la banda y fueron sustituidos por Jesse Hasek y Lewis Cosby respectivamente.

En 2004, la banda lanzó el álbum independiente "Killing All That Holds You", y canciones como "Wasteland" y "Through The Iris" eran emitidas con frecuencia en radios locales. En 2005, 10 Years firmó un contrato con Republic/Universal y ese mismo año lanzaron el álbum "The Autumn Effect", producido por Josh Abraham y con el que fueron comparados por su sonido con Tool e Incubus. Tras su lanzamiento, la banda hizo giras junto a Ill Niño, Breaking Benjamin, Smile Empty Soul, Mudvayne, Sevendust y Korn.

En 2006 siguieron dando conciertos y actuaron en el Family Values Tour junto a Deftones y Korn en julio, y en agosto se fueron a Australia junto a Hatebreed, Disturbed y Korn.

El primer single de "The Autumn Effect", "Wasteland", permaneció 12 meses en las listas de rock americanas, alcanzando el número 1 en diciembre de 2005. Gracias a este single, 10 Years se convirtió en la primera banda debutante, desde junio de 2004, en alcanzar el número 1 con su single de debut. Además el videoclip de "Wasteland", recibió una nominación en los MTV Video Music Awards de 2006 en la categoría Mejor Dirección.

Esta semana sale a la venta el nuevo álbum de la banda, "Division", que tiene como primer single el tema "Beautiful". Tras su lanzamiento la banda se embarcará en una nueva gira que les llevará a tocar junto a bandas como Dir en grey, Sevendust y Operator, y también en el Projekt Revolution 2008 tour de Linkin Park con Atreyu, Hawthorne Heights, Armor For Sleep, Street Drum Corps, Chris Cornell, The Bravery, y Ashes Divide.

Discografía

* Into the Half Moon (2001)
* Killing All That Holds You (2004)
* The Autumn Effect (2005)
* Division (2008)

Videos

Wasteland

Waking Up

Beautiful

www.10yearsmusic.com
www.myspace.com/10years
Letras 10 Years

Novedades discográficas de la semana

2008-05-12T15:00:00.002+01:00

Estos son algunos de los discos que salen esta semana:

10 YEARS - Division
ABYSMAL DAWN - Programmed To Consume
FILTER - Anthems For The Damned
GREGOR SAMSA - Rest
STICK TO YOUR GUNS - Comes From The Heart
DEATH CAB FOR CUTIE - Narrow Stairs
VIRUS - Manual del perfecto cardíaco
IRON MAIDEN - Somewhere back in time: The best of
MOBY - Last Night

Videos de singles:

10 Years - Beautiful

Death Cab For Cutie

Millencolin

2008-05-09T12:01:00.002+01:00

Millencolin es una banda sueca de punk rock procedente de Örebro compuesta por Erik Ohlsson, Mathias Färm, Nikola Sarcevic y Fredrik Larzon.

Inspirados por el sonido hardcore de bandas californianas como Operation Ivy, The Descendents y NOFX, el vocalista y bajista Nikola Sarcevic, el guitarrista Erik Ohlsson y el batería Mathias Färm formaron Millencolin en 1992. Al principio tenían pensado cantar en sueco pero después empezaron a hacer las canciones en inglés. Su primera demo, "Goofy", se lanzó a comienzos de 1993. Poco después Fredrik Larzon se unió a la banda para tocar la batería, por lo que Färm pasó a ser segundo guitarrista. En el verano de 1993, grabaron su segunda demo, "Melack", de la cual enviaron una copia a la discográfica Burning Heart Records. Dicho sello quedó impresionado de como sonaba la banda y la contrataron para que grabaran un single, "Use Your Nose", lanzado en noviembre de 1993. El éxito que tuvo el single hizo que Burning Heart los volviera a contratar para lanzar esta vez un álbum. En julio de 1994, la banda lanzó el single "Skauch", y después el álbum "Tiny Tunes". Problemas legales con Warner Bros sobre el título y la carátula del disco, permitió a la banda reelanzarlo en 1996 con el nombre "Same Old Tunes".

En 1995 lanzaron su segundo álbum, "Life on a Plate". El lanzamiento del álbum coincidió con la primera gira de la banda fuera de Escandinavia. A finales de 1995, el sello americano Epitaph se interesó en la banda y lanzó "Life on a Plate" en Estados Unidos. Para promocionarlo giraron por Estados Unidos y Canadá, y después por Japón, Australia y Brazil.

En 1997 editaron "For Monkeys", y en 1999 el recopilatorio "The Melancholy Collection", pero no fue hasta el año 2000 cuando la popularidad de la banda creció gracias al lanzamiento de "Pennybridge Pioneers", un disco con una mayor influencia rock que sus anteriores trabajos. La grabación de este álbum duró seis semanas y tras su lanzamiento empezaron su mayor gira hasta la fecha, el Pennybridge Pioneers Worldwide Tour. Del disco destacaron los singles "Fox" y "Penguins & Polarbears". Además una de las canciones del disco, "No Cigar", apareció en la banda sonora del videojuego Tony Hawk's Pro Skater 2.

En la gira de "Pennybridge Pioneers", Millencolin encontró tiempo para componer un nuevo trabajo, "Home From Home", lanzado en 2002. El álbum no tuvo el mismo éxito que el anterior pero dio grandes singles como "Kemp", "Happiness for Dogs" y "Afghan".

En octubre de 2003, para celebrar su décimo aniversario, la banda creó en su ciudad natal, Örebro, una competición anual de skateboard llamado Millencolin Open, en la cual actuán para amenizar a los asistentes.

En 2005 lanzaron "Kingwood", que marcó la vuelta de la banda a su tradicional sonido punk rock, y que tuvo como singles "Ray" y "Shut You Out".

Hace un mes salió a la venta el nuevo trabajo de los suecos, "Machine 15", y esta semana hace lo propio en Estados Unidos. El disco tiene como primer single el tema "Detox". En verano estarán actuando en Europa en una gran cantidad de festivales.

Discografía

* Tiny Tunes (1994)
* Life on a Plate (1995)
* For Monkeys (1997)
* The Melancholy Collection (1999)
* Pennybridge Pioneers (2000)
* Home from Home (2002)
* Kingwood (2005)
* Machine 15 (2008)

Videos

Penguins and Polarbears

Kemp

Shut You Out

www.millencolin.com
www.myspace.com/millencolin
Letras Millencolin

Savia

2008-05-07T11:49:00.000+01:00

Savia es un grupo español de Metal formado en 2004 por Carlos Escobedo, el que fuera líder de Sôber, con la ayuda de Alberto Madrid, batería del mismo grupo.

Savia nace a finales de 2004 como un proyecto de Carlos Escobedo, cantante y bajista de Sôber, después de la extensa gira de "Reddo". Cansado de hacer siempre lo mismo con su banda, Carlos se embarca en un proyecto en solitario y cuenta con la ayuda personal y musical de Alberto Madrid, batería también de Sôber. Decidieron llamarse Savia porque, como dijo Carlos Escobedo en una entrevista, su definición lo dice todo, fuente que da energía. Juntos y con las composiciones de Carlos como punto de partida, lanzan en 2005 lo que sería su primer trabajo, "Insensible", a través de la discográfica Universal Music. En el álbum, muestran una compenetración palpada en canciones auto descriptivas y repletas de sentimientos que muestran la parte más personal de Carlos. Destacan en él canciones como "Insensible" (cuyo videoclip está grabado en La Ruta 66 y en el espectacular Monument Valley de Arizona), "En Tu Rincón" o "9:00 A.M.", esta última hecha en memoria de las víctimas del atentado terrorista del 11-M en Madrid.

Para comenzar la gira de "Insensible" en 2005, contrataron a Jesús Pulido, cantate y bajista de Turbolovers para hacer el mismo trabajo en Savia, y Fernando Lamoneda, guitarrista de Skunk D.F. para personalizar aun más, el sonido de la banda. Tras la gira, ambos se quedaron en el grupo y grabaron el segundo disco de la banda, "Savia", lanzado en abril 2006 y que contó con la colaboración de Simón Echevarría, también conocido como Big Simon. La masterización del disco se realizó en los Sterling Studios de Nueva York por George Marino, quien ha supervisado algunos de los mejores discos de Coldplay, Bon Jovi, Him, AD/DC, Mellatica entre otros. De "Savia", destacan canciones como "Derrotado", "Inmortal", "Agua Para Tu Sed" o "Edén". En septiembre de 2006, editaron una reedición de este su segundo disco con 5 bonus tracks.

Cuando mejor les marchaban las cosas, el 30 de noviembre de 2006 falleció en un trágico accidente de tráfico el batería Alberto Madrid, tras chocar su moto con un vehículo que invadió su carril en la M-40. Tras este horrible accidente, la banda quedó muy afectada al perder a un ser tan querido, pero poco a poco recobraron la ilusión y las ganas de seguir en la música. El 4 de febrero de 2007, comunicaron la incorporación de José Pereira, como nuevo batería, siguiendo el legado que dejó Alberto.

Esta semana se pone a la venta su nuevo disco, "Fragile", con el que el grupo quiere mostrar su evolución musical y en el cual han cambiado su imagen. "Fragile", es además el tema seleccionado como primer single de este disco.

Discografía

* Insensible (2005)
* Savia (2006)
* Fragile (2008)

Videos

Insensible

Derrotado

Inmortal

www.savia.ws
www.myspace.com/savianet
www.myspace.com/clubsaviamyspace

Novedades de la semana

2008-05-05T14:35:00.004+01:00

Aqui están algunos de los discos más importantes que se lanzan esta semana:

EL COLUMPIO ASESINO - La Gallina
HORSE THE BAND - A Natural Death
LA FUGA - Asuntos Pendientes
MILLENCOLIN - Machine 15
BARENAKED LADIES - Snacktime!
THE CARDIGANS - Best of
RUSSIAN CIRCLES - Station
SAVIA - Fragile

Videos de singles:

Savia - Fragile

Millencolin - Detox

Testament

2008-05-02T11:16:00.000+01:00

Testament es una banda americana de thrash metal procedente de California. A pesar de ser uno de los grupos más influyentes del thrash metal, no han llegado a conseguir el éxito que han tenido de otras bandas del género como Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.

La banda se formó en San Francisco en 1983 por el guitarrista Eric Peterson y su primo, Derrick Ramirez, también guitarrista, y originariamente usaron el nombre de Legacy. Poco después entraron en ella el bajista Greg Christian, el batería Mike Ronchette y el vocalista Steve Souza, y Ramirez fue sustituido por Alex Skolnick. El primer lanzamiento del grupo fue una demo de 4 canciones en 1986. Tras su grabación, Ronchette dejó la banda y fue reemplazado por Louie Clemente. Además, Steve Souza también abandonó la banda para unirse a Exodus y fue sustituido por Chuck Billy. Mientras grababan su primer disco, el grupo se vio forzado a cambiar su nombre por el de Testament debido a que Legacy ya estaba registrado por una banda de jazz.

Su primer álbum, curiosamente llamado "The Legacy", fue lanzado en 1987 a través de Megaforce Records. Con este disco, Testament ganó fama dentro de la escena thrash y fueron a menudo comparados con Metallica. Esto les sirvió para embarcarse en una gira por Europa y Estados Unidos junto a otra gran banda thrash como Anthrax. En esta gira, la banda editó un EP titulado "Live at Eindhoven".

Su siguiente álbum, "The New Order", fue lanzado en 1988 y mantenía la esencia de su primer trabajo. Tras otro exitoso tour de presentación del disco, la banda regresó al estudio donde grabaron "Practice What You Preach", lanzado en 1989. Este disco mostraba un cambio en la banda, sobre todo en el contenido de sus letras ya que versaban sobre temas como la política o la corrupción. "Practice What You Preach" ha sido el álbum más popular de la banda hasta la fecha e incluso la MTV emitió videoclips de sus temas.

En 1990, "Souls of Black" fue lanzado y tuvo muy malas ventas y críticas diversas. Intentando conectar con un público distraido por el éxito del movimiento grunge, Testament lanzó "The Ritual" en 1992, disco con el que cambian su estilo thrash hacia un sonido heavy metal clásico. A pesar del empeño que puso la banda en este trabajo, las ventas siguieron siendo pobres.

Los siguientes años de la banda estuvieron marcados por una serie de cambios en su formación y en su sonido. El guitarrista Alex Skolnick y el batería Louie Clemente dejaron la banda tras los pobres resultados de "The Ritual" y por no compartir la dirección musical que querían seguir los restantes componentes del grupo. Fueron reemplazados por Glen Alvelais y Paul Bostaph respectivamente, ambos procedentes de la banda thrash Forbidden. Con esta formación, se lanzó el EP en directo "Return to Apocalyptic City". Poco después de su lanzamiento, Alvelais dejó la banda y Paul Bostaph se unió a Slayer.

En 1994 la banda editó "Low", disco en el que colaboraban John Tempesta en la batería y James Murphy, miembro deDisincarnate, Death, Cancer y Obituary, en la guitarra. "Low" fue un disco con diverdas influencias, como death metal, groove metal e incluso había en él una balada, "Trail of Tears". Los fans de la banda reaccionaron favorablemente ante este trabajo sobre todo porque veían que el grupo se se alejaba del gran público para crecer artisticamente sin preocuparse del éxito ni de las ventas. Tempesta dejó la banda tras grabar dicho trabajo y fue reemplazado por Jon Dette para la gira, tras el cual abandonó la banda al igual que Greg Christian y James Murphy.

El siguiente trabajo de la banda, "Demonic", fue lanzado en 1997 y en él Testament experimentaba aún más con el death metal. En el disco colaboraban Eric Peterson en la guitarra, Derrick Ramirez en el bajo y el batería de Dark Angel, Gene Hoglan. Hoglan tras grabar el disco, se unió a Strapping Young Lad, y fue sustituido para el tour por Jon Dette. En 1999 James Murphy volvió a la banda con el lanzamiento de "The Gathering". En la sección rítmica del disco colaboraron el bajista Steve DiGiorgio (miembro de Death y Sadus) y el batería de Slayer, Dave Lombardo. El sonido del disco era una combinación de death metal, thrash metal y black metal.

Tras lanzar "The Gathering", se le diagnóstico al guitarrista James Murphy un tumor cerebral. Fue operado y se recuperó totalmente. En 2001, a otro miembro de la banda, Chuck Billy, se le diagnóstico un cancer del que fue tratado y se recuperó satisfactoriamente. En agosto de 2001, los amigos de Billy organizaron el concierto benéfico the Thrash of the Titans, en el que tomaron parte Vio-Lence, Death Angel, Exodus y Heathen. El show estuvo encabezado por una reunión de Legacy, la primera formación original de Testament. A finales de 2001, Testament lanzó "First Strike Still Deadly", un recopilatorio de canciones de sus dos primeros álbumes.

En 2003 Chuck Billy se recuperó completamente y la banda empezó a dar conciertos otra vez con un nuevo batería, John Allen de Sadus. En 2004, cambiaron su formación de nuevo para su gira veraniega y John Allen fue reemplazado por Paul Bostaph, que volvió a la banda tras una década de ausencia. El guitarrista Steve Smyth también abandonó la banda para unirse a Nevermore, y fue reemplazado por Mike Chlasciak. Curiosamente, poco después de la marcha de Steve Smyth, Eric Peterson se cayó por unas escaleras y se rompió una pierna, por lo que se perdió algunos conciertos de la gira, siendo sustituido temporalmente por Steve Smyth.

En mayo de 2005, se anunció que Testament haría un tour por Europa llamado 10 Days in May Tour en el que tocaría una formación de la banda compuesta por Billy, Peterson, Skolnick y Christian, con el acompañamiento en la batería de John Tempesta y Louie Clemente. Tras el éxito de los primeros conciertos de dicha gira, la banda anunció más fechas en Estados Unidos, Europa y Japón con esa formación.

En 2006, la banda fue una de las primeras que actuaron en Dubai, concretamente en el Desert Rock festival. Otros grupos que tocaron en aquel festival fueron Iron Maiden, Megadeth y 3 Doors Down. En 2007, la banda dio un concierto en el Jaxx Nightclub de Springfield, con Paul Bostaph en la batería. Poco después se anunció que Bostaph volvía a la banda para grabar un nuevo álbum.

Testament ha lanzado esta semana su nuevo trabajo, "The Formation of Damnation", primer disco de estudio de la banda tras nueve años. En este disco reaparecen Alex Skolnick en la guitarra tras su marcha en 1992 y Greg Christian.

Discografía

* The Legacy (1987)
* The New Order (1988)
* Practice What You Preach (1989)
* Souls of Black (1990)
* The Ritual (1992)
* Low (1994)
* Demonic (1997)
* The Gathering (1999)
* First Strike Still Deadly (2001)
* The Formation of Damnation (2008)

Videos

Souls of Black

Over The Wall

Practice What You Preach

www.testamentlegions.com
www.myspace.com/testamentlegions
Letras Testament

From First To Last

2008-04-30T13:34:00.000+01:00

From First to Last es una banda americana de post-hardcore procedente de Los Angeles formada en 2002. Su sonido es comparable al de bandas como Escape The Fate, The Used, Underoath, Aiden o Chiodos.

La banda fue formada por Matt Good (voz/guitarra) y Travis Richter (guitarra) en Brandon, Florida, con el nombre al principio de First Too Last. Poco después de su formación, la banda completó su alineación con el vocalista Philip Reardon, el bajista Joey Antillon y el batería Derek Bloom. En 2003, la banda lanzó su debut, el EP "Aesthetic", distribuido por Four Leaf Recordings, y a finales de año, firmaron un contrato con Epitaph Records.

Tras el EP "Aesthetic", Reardon dejó la banda al igual que Antillon, quien fue reemplazado por Jon Weisberg. La banda propuso a Matt Good que fuera el nuevo cantante, pero no sin antes rellenar el hueco que dejaba en la guitarra. Usando MySpace, Good se puso en contacto con un guitarrista de California llamado Sonny Moore, quien entró en la banda como segundo guitarrista. Sin embargo, al escucharle cantar, la banda decidió que se dedicara a la parte vocal y que Good siguiera con la guitarra.

Tras esto, en 2004 fue lanzado el álbum de debut de la banda, "Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count", del que destaca su single "Note to Self". Tras su lanzamiento, From First to Last tomó parte en el Vans Warped Tour de 2004. En 2005, la banda siguió promocionando su primer trabajo y participó en el Dead by Dawn tour junto a Emanuel, Halifax y He is Legend.

A comienzos de 2006, la banda se trasladó a los estudios Radio Star de Weed, California, para grabar su segundo álbum, producido por Ross Robinson. Debido a que Weisberg había sido expulsado de la banda, Robinson preguntó a Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit, si quería tocar el bajo en el álbum. Borland aceptó y además después tocaría en varias giras con la banda. El álbum, "Heroine", fue lanzado en marzo de 2006 y en su primera semana en el mercado entró en el puesto 25 del Billboard 200. Del disco se editaron dos singles, "The Latest Plague" y "Shame Shame". En abril de 2006 la banda firmó con Capitol Records.

Tras el lanzamiento de "Heroine", la banda giró junto a Fall Out Boy, Hawthorne Heights y The All-American Rejects en el Black Clouds and Underdogs Tour. Después hicieron su primera gira por Europa y posteriormente participaron en el 2006 Vans Warped Tour, aunque se vieron forzados a dejarlo debido a que Moore fue operado de un nódulo en sus cuerdas vocales. Tras recuperarse Moore, From First to Last se embarcó en el World Championship Tour junto a Atreyu, Every Time I Die y Chiodos. En ese tour, Moore volvió a tener otra vez problemas en las cuerdas vocales. La banda había planeado que si surgía algún problema con Moore, tanto Good como Richter fueran los cantantes de la banda. Pero al final, el cantante de Chiodos, Craig Owens, se ofreció para rellenar el hueco que dejaba Moore en sus conciertos. Sin embargo, Atreyu forzó a From First to Last a dejar el tour debido a que con la ayuda de Owens no eran verdaderamente ellos.

En febrero de 2007, Moore dejó From First to Last para centrarse en sus carrera en solitario. Su decisión de dejar la banda se basaba en que el quería crear su propia música y que cantar en la banda le provocaba daños en sus cuerdas vocales. Poco después la discográfica de la banda, Capitol Records, les expulsó debido a problemas financieros. Sin vocalista, discográfica, bajista y dinero, la banda estuvo a punto de disolverse. Sin embargo, el guitarrista Matt Good dio un paso adelante y decidió asumir el rol de cantante dejando un poco de lado la guitarra. Además, la banda fichó a Matt Manning como bajista permanente y dedicó todo su dinero en crear un estudio en el que seguir con la grabación de su tercer álbum.

Tras completar la grabación, la banda fue fichada por Suretone Records. Tras esto, se trasladaron a Los Angeles para regrabar junto al productor Josh Abraham y el técnico Ryan Williams, su tercer álbum. Una vez finalizado su trabajo en el estudio, la banda se embarcó en noviembre en el tour RATHER BE SLAYIN' N00BZ, en el que eran cabezas de cartel y actuaron junto a bandas como A Skylit Drive, Vanna, Pierce The Veil, Four Year Strong, Mayday Parade, Mia Medusa y A Day To Die For. A finales de mes, anunciaron en su web que iban a tomar parte del 2008 Hot Topic Take Action Tour, que tocarían en el MTV Winter Valencia en marzo junto a HIM y The Cure, y que volverían a formar parte del Vans Warped Tour 2008.

Esta semana se pone a la venta el tercer álbum de la banda, el homónimo "From First to Last". El disco tiene como primer single el tema "Worlds Away".

Discografía

* Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count (2004)
* Heroine (2006)
* From First To Last (2008)

Videos

Note To Self

The Latest Plague

Worlds Away

www.fromfirsttolast.com
www.myspace.com/fftl
Letras From First To Last

Portishead

2008-04-29T11:34:00.002+01:00

Portishead son un grupo inglés de trip-hop procedente de Bristol formado en 1991 por Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley. La banda tiene como influencia los ritmos lentos de Massive Attack, a los que añaden elementos del jazz, acid house y música de banda sonora, creando un sonido trip-hop atmosférico y oscuro.

Antes de formar Portishead, Barrow había trabajado en el estudio de grabación Coach House, donde conoció a la banda Massive Attack. Gracias a ese grupo, empezó a trabajar con Tricky, produciendo el tema rapero del álbum "Sickle Cell". Además, Barrow también escribió canciones para el disco "Homebrew" de Neneh Cherry, aunque solo "Somedays" apareció en el álbum. En 1991 Barrow conoció a Beth Gibbons, quien había estado cantando en pubs, en una entrevista de trabajo. En los años siguientes, la sintonía de la pareja creció y empezaron a componer música junto al guitarrista de jazz Adrian Utley, que previamente había tocado con Big John Patton y the Jazz Messengers.

Antes de lanzar discos, Portishead hizo el cortometraje "To Kill a Dead Man", un homenaje a las películas de espías de los 60. Barrow y Gibbons aparecieron en el film y crearon la banda sonora, la cual llamó la atención de Go! Records, quien firmó a la banda. En 1994, editaron su álbum de debut, "Dummy", que contó con la producción de Dave MacDonald, quien además tocó la batería en ese trabajo.

En el Reino Unido, "Dummy", fue todo un bombazo, siendo alabado por la crítica, y sus dos singles "Numb" y "Sour Times" alcanzaron una buena popularidad. Poco después, Go! y la banda desarrollaron una estrategia de marketing basada en los atmosféricos videos del grupo, los cuales empezaron a llamar la atención. En 1994 Melody Maker, Mixmag y The Face eligieron "Dummy" como disco del año y a comienzos de 1995, su tercer single, "Glory Box", debutó en el puesto 13 de las listas. Al mismo tiempo, "Sour Times" empezó a llamar la atención en América y pocas semanas después "Dummy" se convirtió en un hit dentro del rock alternativo en Estados Unidos. En julio de 1995, el disco ganó el premio Mercury al Mejor álbum del año, batiendo a Blur, Suede, Oasis y Pulp.

Tras el premio Mercury, Barrow volvió al estudio para trabajar en el segundo álbum de la banda. El disco, "Portishead", apareció en septiembre de 1997. El sonido del álbum era diferente al de "Dummy", y de él se extrajeron tres singles, "Cowboys", "Over" y "All Mine". Ese mismo 1997, la banda actuó junto a la orquesta filarmónica de Nueva York en el Roseland Ballroom, actuación que fue recogida en el álbum en directo "PNYC Live" lanzado en 1998. En 2002 se editó un DVD de dicha actuación.

En 1999, la banda se tomó un descanso que aprovecharon sus componentes para trabajar en sus propios proyectos. Asi, Barrow formó en 2001 el sello Invada Records y trabajó junto a Utley en la producción de los discos "McKay" de Stephanie McKay en 2003 y "The Invisible Invasion" de The Coral en 2005. Por su parte, Gibbons colaboró en 2003 con Rustin' Man, en el álbum "Out of Season".

En 2005 Portishead se reunieron de nuevo, dando sus primeros conciertos tras siete años de inactividad y grabando nuevo material para su siguiente trabajo. Esta semana se pone a la venta el nuevo y esperado tercer trabajo de los ingleses, titulado "Third", y del cual se ha extraido como primer single el tema "Machine Gun". Tras su lanzamiento, la banda empezará una gira por Europa presentando el álbum.

Discografía

* 1994 Dummy
* 1997 Portishead
* 1998 PNYC Live
* 2008 Third

Videos

Glory Box

Sour Times

Only You

www.portishead.co.uk
www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3
Letras Portishead

Novedades discográficas de la semana

2008-04-28T13:50:00.002+01:00

Estos son algunos de los lanzamientos más destacados de la semana:

PORTISHEAD - Third
GARAJE JACK - Traje Nuevo
MUDCRUTCH - Mudcrutch
NEW FOUND GLORY - Tip Of The Iceberg / Takin' It Ova
SOUL EMBRACED - Dead Alive
TESTAMENT - The Formation Of Damnation
WALLS OF JERICHO - Redemption EP
DEF LEPPARD - Songs For The Sparkle Lounge
THE FALL - Imperial Wax Solvent
FROM FIRST TO LAST - From First To Last

Videos de primeros singles de estos trabajos:

From First To Last - World's Away

Portishead - Machine Gun

Neorama

2008-04-25T15:52:00.000+01:00

Neorama es una banda española de rock procedente de Sevilla y formada en el año 2000 por Bernardo Ruiz (voz), Manuel Chavez (bajo), David Acosta (guitarra) y Luis Gimenez (batería), aunque en la actualidad este último ha sido sustituido por Juanma García.

El bajista Manuel Chavez y el guitarrista David Acosta eran compañeros en una banda y tras la disolución de esta, decidieron empezar otro proyecto. Muy pronto se les unen Bernardo Ruiz a la voz y posteriormente Luis Giménez en la batería. Finalmente los cuatro deciden cerrar la formación y desde ese momento empieza la carrera de Neorama.

Tras su formación a finales del 2000, la banda se pasó el primer semestre de 2001 presentando en escenarios de toda Andalucía sus primeras composiciones, y ya en septiembre comenzaron la grabación de su primera demo, "Otoño". Tras esta grabación sus actuaciones siguieron aumentando, así como la repercusión de la banda en público, crítica y medios de comunicación.

Tras un año de vida y abundantes actuaciones editaron su primer EP, "Inicial", producido por Jordi Gil (Maga, Sr. Chinarro). Este EP seguía los pasos marcados por "Otoño", aunque con un sonido más asequible para un público rock/pop.

Coincidiendo con la publicación de "Inicial", Neorama grabó su primer videoclip, del tema "Día 0", y se proclamaron vencedores del concurso Sevilla Joven 2003. Después la banda ganó el Festival Arhal de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) y consiguió el 2º premio en Culture Music 03 y en MálagaCraRock, dos de los concursos más importantes de Andalucía. Además, la banda fue invitada por Caixanova para actuar en Vigo y consiguió colocar varios de los temas de "Inicial" en los primeros puestos de varios portales de Internet, como Vitaminic. En ese 2003, la banda compartió escenario con artistas como Melon Diesel, Deltonos, Dover, Mania Estereo o Ariel Rot.

En 2004, la banda siguió con sus conciertos y quedaron semifinalistas del concurso "Largarto Rock". A finales de 2004, la banda entró de nuevo en el estudio para grabar lo que será su primer disco, "¿Cómo quieres viajar a Marte?", producido de nuevo por Jordi Gil y que supuso un paso adelante respecto a sus trabajos anteriores.

En 2007 la banda fichó por la multinacional Warner-Dro, y en 2008 la banda se metió en el estudio de grabación y esta semana ha salido su segundo disco, "El verano de la medusa". El disco ha sido producido por Jesús Chavez y grabado en los estudios El Pelícano de Sevilla, y tiene como primer single el tema "Luces de Color".

Discografía

* ¿Cómo quieres viajar a Marte? (2005)
* El verano de la medusa (2008)

Videos

Energía

Luces de Color

www.neorama.net
www.myspace.com/neorama

Tantric

2008-04-24T13:45:00.003+01:00

Tantric es una banda americana de rock alternativo procedente de Louisville, Kentucky, formada por tres miembros del grupo Days of the New, Jesse Vest, Todd Whitener y Matt Taul, más el cantante Hugo Ferreira.

En 1999 la banda firmó con Maverick Records y lanzaron su álbum de debut, el homónimo "Tantric" en 2001. El disco, que debutó en el puesto 193 del Billboard 200, llegó a ser disco de platino gracias al éxito de su single "Breakdown" y a la gira de la banda con Kid Rock y Creed.

El segundo álbum de Tantric, "After We Go", fue lanzado en 2004 precedido del single "Hey Now". Descrito por la crítica como un disco más duro que su primer trabajo, "After We Go" debutó en el puesto 56 del Billboard 200. Desafortunadamente, el álbum no tuvo al final el éxito de su debut debido en parte al poco éxito de los singles "After We Go" y la versión del tema de Fleetwood Mac "The Chain". A pesar de eso la banda hizo una exitosa gira por Estados Unidos junto a 3 Doors Down y Shinedown.

En 2005, el bajista Jesse Vest dejó el grupo para pasar más tiempo con su familia y fue reemplazado por Bruce LaFrance. Con Elliott Blakey como productor, la banda trabajó en la continuación de "After We Go" y pensaban lanzarlo en mayo de 2006. Hicieron una docena de canciones para el álbum pero surgieron complicaciones en marzo de 2006 ya que su discográfica, Maverick Records, prescindió de los servicios de la banda.

Tras esto cada miembro se dedicó a sus propios proyectos. Asi Todd Whitener empezó a colgar canciones en solitario en su MySpace y Ferreira creó su proyecto paralelo State of the Art. En 2007 Whitener anunció que dejaba la banda, alegando que había llegado a un estancamiento en su vida y quería seguir desarrollándose en otras direcciones como músico. Junto con Bruce LaFrance creó la banda Interchange, en la que también colaboraba el batería Tony Gantt. Tras ver la marcha de Whitener y LaFrance, Matt Taul también dejó la banda.

Por lo tanto, Hugo Ferreira se quedó sin banda, pero no se dio por vencido y decidió seguir con ella. Asi, reclutó a los miembros de su proyecto paralelo State of the Art: el batería Kevin Miller de Fuel, el guitarrista Joe Pessia de Dramagods, el bajista Erik Leonhardt y el violinista Marcus Ratzenboeck. Poco después, Tantric firmó un contrato con el sello Silent Majority Group.

Debido a que era el único miembro original de la banda, Ferreira decidió eliminar aquellas canciones del grupo elaboradas antes de que fueran despedidos por Maverick Records, y que fueron compuestas en su mayoría por Whitener y Taul. Asi, con la nueva formación, Tantric se metió en el estudio a comienzos de 2008 y grabó 10 nuevas canciones, más una versión del tema "The One" junto a Kevin Martin de Candlebox. El resultado ha sido, "The End Begins", tercer disco de la banda que ha sido lanzado esta semana.

Discografía

* Tantric (2001)
* After We Go (2004)
* The End Begins (2008)

Videos

Breakdown

Mourning

Hey Now

www.myspace.com/tantric
Letras Tantric

Story of the Year

2008-04-23T13:21:00.000+01:00

Story of the Year es una banda americana de metal procedente de St. Louis y formada en 1995. La banda está compuesta actualmente por Dan Marsala (voces), Ryan Phillips (guitarra), Philip Sneed (guitarra), Adam Russell (bajo) y Josh Wills (batería). Inicialmente llamados Big Blue Monkey, tuvieron que cambiar su nombre por el de Story of the Year en 2001, debido a que había un grupo de blues con aquel nombre.

Como Big Blue Monkey la banda editó unos cuantos EPs hasta que ya llamándose Story of the Year, consiguieron un contrato con Maverick Records en 2002. Fue entonces cuando grabaron su primer álbum, "Page Avenue", lanzado en 2003. El primer single de este trabajo fue "Until The Day I Die" y tuvo un buen éxito siendo pinchado frecuentemente en radios como KROQ. El segundo single, "Anthem of Our Dying Day", tenía un videoclip dirigido por el DJ de Linkin Park, Mr. Hahn. Gracias a dichos singles se vendieron de "Page Avenue" más de 500.000 copias en todo el mundo. Además, la canción "And the Hero Will Drown" apareció en la banda sonora del videojuego Need for Speed: Underground.

Tras el éxito cosechado con "Page Avenue", la banda se embarcó en el Meteora World Tour de Linkin Park en 2004, junto a P.O.D. y Hoobastank. También participaron en el Vans Warped Tour. Ese mismo año, la banda tuvo un incidente durante un programa de radio con unos fans de la banda Godsmack.

En 2005, lanzaron "Live in the Lou/Bassassins", un CD/DVD que contenía canciones en directo y actuaciones de la banda. Gracias a este trabajo consiguieron el disco de oro. Ese mismo año lanzaron su segundo álbum, "In the Wake of Determination", que poseía un sonido más duro que su anterior trabajo. El álbum entró en la lista americana en el puesto 19 pero no tuvo el éxito en ventas de sus anteriores trabajos y no llegó a ser disco de oro.

Esta semana se lanza el nuevo disco de Story of the Year titulado "The Black Swan", producido por John Feldmann y Elvis Baskette, y distribuido por su nueva discográfica, Epitaph Records. La banda tras su lanzamiento se embarcará en una gran gira que les llevará a tocar en el Vans Warped Tour, en Europa y Australia. Además, está previsto que la banda edite un DVD en mayo titulado "Our Time Is Now".

Discografía

* Page Avenue (2003)
* In the Wake of Determination (2005)
* The Black Swan (2008)

Videos

Until The Day I Die

Take Me Back

Wake Up

www.storyoftheyear.net
www.myspace.com/storyoftheyear
Letras Story of the Year

Die Happy

2008-04-22T14:07:00.000+01:00

Die Happy es una banda alemana de rock alternativo formada en Ulm en 1993. Su sonido es similar al de bandas como Guano Apes o Paramore.

En 1993 comienza la andadura de la banda con la llegada a Alemania de su cantante, la checa Marta Jandova, que acepta la propuesta de un joven guitarrista llamado Thorsten para unirse a su banda. Además de Thorsten, Julian Rosenthal estaba al bajo y Marcus Heinzmann a la batería. Tras unos titubeantes inicios, Marta se gana la confianza de sus compañeros al interpretar un tema de 4 Non Blondes. Un año después graban en los estudios del padre de Marta en la República Checa un EP titulado "Better Than Nothing".

En 1996 lanzan, a través de un sello independiente, "Dirty Flowers" y en 1997 el EP "Promotion". Tras la grabación de este EP, el Holger Fiesel reemplazó a Heinzmann en la batería. En 1998, durante una actuación en el concurso Rockstiftung para bandas noveles, la banda captó la atención del sello A&R, propiedad de Epic/Sony, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto y ese mismo año Fiesel dejó la banda y fue reemplazado por Jürgen Stiehle.

Rosenthal dejó la banda poco después que Fiesel y tras una serie de audiciones la banda seleccionó como bajista a Ralph Rieker. A finales de 1999 la banda consiguió un contrato con BMG Ariola, y en 2001 lanzaron su disco de debut con dicha discográfica, "Supersonic Speed". El disco les ayudó a auparse al Top 50 alemán y gracias a su éxito se embarcaron en una gira por todo el país. Las largas horas que pasaban viajando las aprovecharon para escribir nuevas canciones para su segundo album, "Beautiful Morning", con el que alcanzaron el Top 15. Su single "Goodbye" se convirtió en un hit en tierras alemanas y pasaron de ser unos desconocidos a captar la atención de la prensa musical. Tras el lanzamiento de "Beautiful Morning", el grupo se embarcó en una gran gira donde casi siempre llenaban todas las salas en las que actuaban.

Tras terminar su exitosa gira por Alemania, volvieron a hacer otra pero esta vez visitando también Austria y Suiza. En 2003 la banda viajó a Los Angeles para empezar a trabajar con los productores The Matrix (quienes habían producido hits como "Complicated" y "Sk8r Boi de Avril Lavigne) y el resultado fue "The Weight of the Circumstances". Con este disco, la banda dio un paso más en su carrera y se dio a conocer en toda Europa visitando festivales como Festimad, Rock Am Ring, Rock im Park, Southside y With Full Force. De este trabajo fueron lanzados como singles, "Big Boy", "Everyday's A Weekend", "Slow Day".

En 2005 lanzaron "Bitter to Better", del que salieron los singles "Big Big Trouble", "Wanna Be Your Girl" y "The Ordinary Song". Ese mismo año también editaron el disco en acústico "Four And More Unplugged". En 2006 vio la luz "No Nuts No Glory" y en 2007, la vocalista Marta Jandová participo en el Bundesvision Song Contest 2007, junto a la banda OOMPH! interpretando el tema "Träusmt Du?" con el cual quedaron en primer lugar.

Esta semana se pone a la venta el nuevo trabajo de la banda titulado "VI", que tiene como primer single la canción "Peaches".

Discografía

* Supersonic Speed (2001)
* Beautiful Morning (2002)
* The Weight Of The Circumstances (2003)
* Bitter To Better (2005)
* Four And More Unplugged (2005)
* No Nuts No Glory (2006)
* VI (2008)

Videos

Goodbye

Big Boy

Wanna Be Your Girl

www.diehappy.de
www.myspace.com/officialdiehappy
Letras Die Happy

Novedades discográficas de la semana

2008-04-21T15:08:00.001+01:00

Estas son algunas de las novedades discográficas en el mundo del rock de esta semana:

GOLDFINGER - Hello Destiny
NEORAMA - El Verano De La Medusa
NO WAY OUT - Lo Que Dura Dura
TANTRIC - The End Begins
SOZIEDAD ALKOHOLIKA - Mala Sangre
TEXTURES - Silhouettes
THE NEW RAEMON - A Propósito de Garfunkel
BLIND MELON - For My Friend
DIE HAPPY - VI
STORY OF THE YEAR - The Black Swan

Algunos videos de los primeros singles de estos trabajos:

Die Happy - Peaches

Story of the Year

No Way Out - Lo Que Dura Dura

Neorama - Luces de Color (Alcohol)

Ours

2008-04-16T13:11:00.002+01:00

Ours es una banda de rock americana procedente de New Jersey liderada por el cantante Jimmy Gnecco. Su sonido se puede encuadrar dentro del rock alternativo y es parecido al de artistas como Dishwalla, Jeff Buckley o Tantric.

Aunque técnicamente Ours está compuesta por cinco miembros, en realidad es el proyecto de Jimmy Gnecco. Nacido en New Jersey, Gnecco ya empezó en la high school a mostrar su pasión por la música siendo miembro de las bandas Lost Child y The Harmony Bandits (que posteriormente evolucionó a lo que es ahora Ours). Entre 1992 y 1994, Ours lanzó su primer álbum titulado "Sour", a través del sello discográfico Beatnik Records, propiedad de Mike Marri. Tras este lanzamiento la banda se disolvió y Gnecco se marchó de Estados Unidos.

En 1997, Gnecco volvió a su país natal y reformó de nuevo Ours. Rápidamente captó la atención de la industria musical, firmando un contrato con DreamWorks Records. Cuatro años después lanzaron su debut con dicha multinacional, "Distorted Lullabies", producido por Steve Lillywhite, quien había trabajado con U2, Morrissey o Travis. El álbum recibió críticas muy diversas, algo que no impidió a la banda hacer exitosas giras junto a Ocean Colour Scene, Pete Yorn y The Cult. La canción "Sometimes" alcanzó el puesto 31 en la lista de rock del Billboard ese año.

En 2002 la banda lanzó "Precious", un disco con un sonido más melódico y que recibió críticas muy positivas por parte de la prensa musical. Tras este trabajo Ours se embarcaron en un tour junto a The Wallflowers.

En 2004, Ours se trasladó de New Jersey a Los Angeles para trabajar con el mítico productor Rick Rubin. El resultado de dicho trabajo es "Mercy (Dancing for the Death of an Imaginary Enemy)", que se lanza esta semana. Del álbum ya se han lanzado dos videoclips, "Live Again" y "God Only Wants You".

Discografía

* Sour (1994)
* Distorted Lullabies (2001)
* Precious (2002)
* Mercy (Dancing for the Death of an Imaginary Enemy) (2008)

Videos

Sometimes

Leaves

Realize

www.ours.net
www.myspace.com/oursmusic
Letras Ours

V.A. Cigarettes Alcohol

2008-04-15T13:22:00.000+01:00

Disc: 1
01 - Cigarettes & Alcohol - Oasis
02 - London Calling - The Clash
03 - A Design For Life - Manic Street Preachers
04 - Dancing In The Moonlight - Toploader
05 - There She Goes - The La's
06 - I Am The Resurrection - The Stone Roses
07 - The Day We Caught The Train - Ocean Colour Scene
08 - Down In The Tube Station At Midnight - The Jam
09 - The Boys Are Back In Town - Thin Lizzy
10 - All Or Nothing - The Small Faces
11 - Common People - Pulp
12 - Lust For Life - Iggy Pop
13 - She Sells Sanctuary - The Cult
14 - Maggie May - Rod Stewart
15 - Up The Junction - Squeeze
16 - Ghost Town - The Specials
17 - Walkaway - Cast
18 - You Really Got Me - The Kinks
19 - Mama Told Me Not To Come - The Stereophonics / Tom Jones
20 - True Faith '94 - New Order

Disc: 2
01 - Let Me Entertain You - Robbie Williams
02 - Happy - Travis
03 - One To Another - The Charlatans
04 - Panic - The Smiths
05 - Sex & Drugs & Rock 'n' Roll - Ian Dury & The Blockheads
06 - The Size Of A Cow - The Wonderstuff
07 - Ever Fallen In Love - The Buzzcocks
08 - Two Princes - Spin Doctors
09 - Sunday Shining - Finlay Quayle
10 - Hey Dude - Kula Shaker
11 - Place Your Hands - Reef
12 - New Perfume - Crashland
13 - What Do You Want From Me - Monaco
14 - My Girl - Madness
15 - In A Room - Dodgy
16 - Step On - Happy Mondays
17 - Road Rage - Catatonia
18 - Life Of Riley - Lightning Seeds
19 - Wake Up Boo! - The Boo Radleys
20 - Smile - The Supernaturals

Enlaces: Parte 1, Parte 2

Novedades discográficas de la semana

2008-04-14T08:54:00.004+01:00

Estas son las novedades de esta semana, entre las que destacan los nuevos discos de los británicos The Kooks y los americanos Ours, el disco de versiones de Everclear y la segunda parte del "The Alchemy Index" de los californianos Thrice.

MAR DE GRISES - Draining The Waterheart
EMBRACE THE END - Ley Lines
FOALS - Antidotes
THRICE - The Alchemy Index Vols. III & IV
THE KOOKS - Konk
EVERCLEAR - The Vegas Years
OURS - Mercy (Dancing For The Death Of An Imaginary Enemy)
FALL OUT BOY - Live In Phoenix
JUGOPLASTIKA - The 6th is the 7

Videos de singles de algunos de estos discos:

Ours - "Live Again" y "God Only Wants You"

The Kooks - Always Where I Need To Be

Thrice - Come All You Weary

No Use For A Name

2008-04-10T12:41:00.001+01:00

No Use for a Name es una banda americana de punk rock procedente de San Jose, California, formada en 1987 por Tony Sly (cantante y guitarra), Steve Papoutsis (bajista), Rory Koff (batería) y Chris Dodge (guitarra). El sonido de la banda ha evolucionado considerablemente a lo largo de su carrera siendo en la actualidad mucho más melódico que años atrás.

La primera grabación de la banda fue la canción "Gang Way", que apareció en el recopilatorio "Turn it Around" de la revista Maximum RocknRoll en 1987. Un año después la banda editó un EP homónimo distribuido a través de Woodpecker Records. Su segundo EP, "Let 'em Out", fue lanzado un año más tarde a través de Slap A Ham Records y tras él Chris Dodge dejó la banda.

El álbum de debut del grupo, "Incognito", fue lanzado en 1990 a través de New Red Archives. En 1992, Chris Dodge volvió a la banda como segundo guitarista y lanzaron su segundo álbum, "Don't Miss the Train", pero en 1993, tras firmar con el sello propiedad de Fat Mike de Bad Religion, Fat Wreck Chords, Dodge dejó otra vez la banda y fue sustituido por Robin Pfefer. No Use for a Name también lanzó en 1993 su primer disco con el nuevo sello, "The Daily Grind", con el que tuvieron un gran éxito.

Poco después de "The Daily Grind", Ed Gregor reemplazó a Robin Pfefer y en 1995 la banda lanzó "Leche Con Carne", su cuarto álbum. Debido al éxito que por aquella época estaba teniendo el punk de bandas como Green Day o The Offspring, el álbum tuvo una buena repercusión gracias a el videoclip de la canción "Soulmate" que fue emitido frecuentemente en la MTV. En 1997 entraron en la banda Chris Shiflett (guitarra) y Matt Riddle (bajo) para sustituir a Ed Gregor y Steve Papoutsis respectivamente, y ese mismo año se lanzó su quinto disco "Making Friends". Tras este lanzamiento el grupo se embarcó en una gira mundial por Estados Unidos, Europa, Australia, Canadá y Japón.

Tras el lanzamiento de "More Betterness!", Chris Shiflett dejó la banda en 1999 para unirse a los Foo Fighters, siendo reemplazado por Dave Nassie. Dos años más tarde, la banda editó "Live in a Dive" y en 2002 lanzaron el álbum "Hard Rock Bottom".

En 2005 vio la luz su octavo disco de estudio "Keep Them Confused", en el que muestran en sus letras su posición política. A este trabajo le siguió en 2007 un recopilatorio de grandes éxitos titulado "All the Best Songs".

Esta semana ha salido a la venta el nuevo trabajo de la banda, "The Feel Good Record of the Year", que ha sido grabado en el estudio Blasting Room con el productor Bill Stevenson.

Discografía

* Incognito (1990)
* Don't Miss the Train (1992)
* The Daily Grind (1993)
* Leche Con Carne (1995)
* Making Friends (1997)
* More Betterness! (1999)
* Live in a Dive: No Use for a Name (2001)
* Hard Rock Bottom (2002)
* Keep Them Confused (2005)
* All the Best Songs (2007)
* The Feel Good Record of the Year (2008)

Videos

Soulmate

Dumb Reminders

For Fiona

www.nouse4aname.com
www.purevolume.com/nouseforaname
Letras No Use For A Name

A Perfect Circle

2008-04-09T13:41:00.001+01:00

Ya que esta semana sale a la venta el disco del nuevo proyecto de Billy Howerdel, que mejor que hablar de su antigua banda, A Perfect Circle.

A Perfect Circle es una banda de rock alternativo creada por el mencionado Billy Howerdel, quien antes había trabajado como técnico de guitarras en bandas como Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Fishbone y Tool. A pesar de que inicialmente tenía en mente incorporar una cantante al grupo, Howerdel le entregó unos demos al vocalista de Tool, Maynard James Keenan, quien se propuso a sí mismo como vocalista. Tras Maynard entraron en la banda la bajista y violinista Paz Lenchantin, el guitarrista Troy Van Leeuwen y el batería Tim Alexander.

Tras algunos ensayos la banda entró en el estudio. Alexander fue sustituido poco después por el batería de estudio y miembro de The Vandals, Josh Freese. En el 2000 lanzaron el álbum "Mer de Noms", cuyo primer single, "Judith", trata sobre la madre de Maynard quien sufrió un infarto cuando él tenía 11 años. Tras el lanzamiento de "Mer de Noms", la banda se embarcó en una gran gira por todo el mundo.

Cuando preparaban su segundo álbum, A Perfect Circle perdió a dos de sus miembros, Paz Lenchantin y Troy Van Leeuwen. Lenchantin dejó la banda para unirse a Zwan, el nuevo proyecto de Billy Corgan, mientras que Van Leeuwen se convirtió en el nuevo guitarrista de Queens of the Stone Age. Ambos fueron reemplazados por el ex bajista de Marilyn Manson, Jeordie White y el guitarrista Danny Lohner, aunque este fuera sustituido en la gira de presentación de su segundo álbum por el guitarrista de Smashing Pumpkins, James Iha.

El segundo álbum de la banda, "Thirteenth Step", fue lanzado en septiembre de 2003 y a el le siguió una extensa gira por Estados Unidos, Europa y Japón. En 2004, la banda continuó girando por Australia, Japón, Nueva Zelanda y Europa, concluyendo sus conciertos en Estados Unidos en primavera.

Un tercer álbum de la banda, "Emotive", fue editado en noviembre de 2004 y en él se incluyen versiones de canciones anti-guerra, de paz, de artistas como John Lennon y Joni Mitchell. Del disco destacan la versión del "Imagine" de John Lennon y "Passive", una adaptación de un tema de la banda Tapeworm, proyecto en el que estaban involucrados Maynard Keenan, Trent Reznor (de Nine Inch Nails) y Danny Lohner pero que nunca llegó a ser desarrollado por problemas contractuales. Dicho tema aparece en la banda sonora de la película Constantine. En ese mismo mes salió un CD/DVD titulado "aMotion" que contenía videoclips, caras b y remixes de la banda.

Tras esos lanzamientos la banda se tomó un respiro debido principalmente a que Maynard iba a centrarse en Tool. Además de sacar discos con estos, Maynard también ha aprovechado para trabajar en otro proyecto, Puscifer, con el cual ha lanzado su primer álbum, "V Is for Vagina", en octubre de 2007. Mientras tanto, Howerdel y Freese formaron Ashes Divide. Además Freese y White giraron con Nine Inch Nails, White entró otra vez Marilyn Manson e Iha colaboró en la gira de Vanessa and the O's en Europa.

Preguntado sobre el futuro de A Perfect Circle, Billy Howerdel respondió en 2006 que de momento tanto Maynard como él no tenían planes de hacer nada con la banda y que querían centrarse en sus nuevos proyectos. A estas palabras de Howerdel, le siguieron otras de Maynard en noviembre de ese año en una revista donde aclaraba que nunca más volverían a lanzar un álbum y que quizás lo único que vuelvan a hacer sea alguna canción para una banda sonora. Sin embargo en diciembre de 2007 Maynard admitió que quizás pudiera haber una posible reunión de la banda pero después de que Howerdel termine sus labores con Ashes Divide.

Discografía

* Mer de Noms (2000)
* Thirteenth Step (2003)
* Emotive (2004)

Videos

Judith

Weak and Powerless

Passive

www.aperfectcircle.com
www.myspace.com/the1hollow
Letras A Perfect Circle

P.O.D.

2008-04-08T10:43:00.003+01:00

P.O.D. es una banda americana de Nu metal procedente de San Diego, California, formada en 1992 por Sonny Sandoval (voz), Wuv Bernardo (batería), Marcos Curiel (guitarra) y Traa Daniels (bajo). Su sonido es una mezcla de hip-hop, reggae, hardcore punk y hard rock con sus creencias cristianas y se encuentra próximo al de artistas como Kid Rock, Limp Bizkit, Papa Roach o Korn.

A comienzos de los 90, Marcos Curiel y Wuv Bernardo comenzaron a tocar juntos influenciados por bandas del grunge y del punk como Green Day o Pennywise. En 1992 decidieron formar una banda con el nombre de P.O.D., las iniciales de Payable On Death, palabras que se refieren a la muerte de Jesucristo y el testamento que dejó a la comunidad cristiana. Wuv llamó a su primo Sonny Sandoval para que ejerciera como vocalista y en 1994 entró en la banda Traa Daniels tras sustituir al por entonces bajista de la banda, Gabe Portillo, en un concierto.

Con dicha formación lanzaron tres álbumes entre 1994 y 1997 a través del sello Rescue Records, "Snuff the Punk", "Brown" y "Payable on Death Live". Poco después del lanzamiento de "Payable on Death Live", Essential Records ofreció a la banda un contrato por 100.000 dolares, pero declinaron la oferta porque según Sonny, Dios tenía un mejor plan para P.O.D. En 1998 la banda consiguió un contrato con Atlantic Records y lanzaron el EP "The Warriors".

Su primer álbum con Atlantic fue "The Fundamental Elements of Southtown", lanzado en 1999. El disco tuvo como singles "Southtown" y "Rock The Party (Off the Hook)", que ayudaron a que el álbum se convirtiera en disco de platino.

Un año después, P.O.D. se embarcaron en el Ozzfest 2000 y en el MTV Campus Invasion Tour junto a Crazy Town y Staind. También se adentraron en el cine contribuyendo a las bandas sonoras de varias películas, entre ellas Little Nicky en la que aparecieron con su tema "School of Hard Knocks".

El 11 de septiembte de 2001, el mismo día de los atentados, la banda lanzó "Satellite". El primer single del disco, "Alive", se convirtió en un hit y su video fue uno de los videos más vistos del año en la MTV. Sus siguientes singles, "Youth of the Nation", "Boom" y "Satellite" también tuvieron bastante éxito. Además la última canción del disco, "Portrait", recibió premios y fue nominada a Mejor Actuación de Metal en los Grammy de 2002. Con todo ello, "Satellite" se convirtió en triple disco de platino en los Estados Unidos.

En febrero de 2003, el guitarrista Marcos Curiel dejó la banda para dedicarse a su propio proyecto, The Accident Experiment, debido también a diferencias con otros miembros. A Sonny, Wuv y Traa les afectó mucho la marcha de Curiel e incluso estuvieron apunto de disolver la banda, pero al final decidieron continuar y reclutar a un nuevo guitarra. Jason Truby, de la banda de rock cristiano Living Sacrifice, sustituyó a Curiel y su primera participación con en el grupo fue en el single "Sleeping Awake", para la banda sonora de la película The Matrix Reloaded.

En noviembre de 2003, P.O.D. lanzó "Payable on Death", un disco algo más oscuro y melódico que su anterior trabajo. El álbum tuvo como singles los temas "Will You" y "Change The World", y no obtuvo el éxito de "Satellite" siendo solo disco de oro en Estados Unidos.

En noviembre de 2005 la banda editó "The Warriors EP, Volume 2" y en enero de 2006 el álbum "Testify". El disco mostraba a unos P.O.D muy diferentes a los de "Satellite" con un sonido incluso mucho más melódico que en su anterior trabajo. Su primer single fue "Goodbye for Now", que alcanzó un gran éxito sobre todo en la MTV, y el segundo, "Lights Out", no tuvo apenas éxito pero apareció como tema principal en las WWE Survivor Series de noviembre de 2005. Para promocionar el álbum, la banda hizo una larga gira por USA junto a Pillar, The Chariot and Maylene y the Sons of Disaster.

En agosto de 2006, P.O.D. anunció que dejaban Atlantic Records y en septiembre se unieron al sello Rhino Records para lanzar el recopilatorio de grandes éxitos "Greatest Hits: The Atlantic Years". El álbum contiene 17 canciones, las favoritas de sus fans y las más famosas de la banda, y entre ellas hay dos nuevas "Going in Blind" y "Here We Go". Otras canciones que no habían aparecido en discos de la banda como "Truly Amazing" o "Sleeping Awake" están en este álbum.

En diciembre de 2006 la banda anunció en su MySpace que Jason Truby había dejado la banda y el mismo día del anuncio, Marcos Curiel pidió volver a ella. Marcos tuvo su primera actuación con la banda desde su marcha el día de Año Nuevo en el programa Jimmy Kimmel Live!.

En febrero de 2007 la banda firmó un contrato con Columbia Records y empezaron a trabajar en su nuevo álbum. Dicho trabajo, "When Angels & Serpents Dance", se lanza esta semana y en él colaboran Mike Muir de Suicidal Tendencies, Page Hamilton de Helmet, un coro de Gospel y Marley Sisters. Como primer single la banda ha elegido el tema "Addicted".

Discografía

* Snuff the Punk (1994)
* Brown (1996)
* The Fundamental Elements of Southtown (1999)
* Satellite (2001)
* Payable on Death (2003)
* Testify (2006)
* Greatest Hits: The Atlantic Years (2006)
* When Angels & Serpents Dance (2008)

Videos

Alive

Sleeping Awake

Goodbye For Now

www.payableondeath.com
www.myspace.com/payableondeath
Letras P.O.D.

Novedades discográficas de la semana

2008-04-07T12:26:00.002+01:00

Estos son algunos de los discos de rock que salen a la venta esta semana. Destacan entre ellos, el primer lanzamiento de Ashes Divide, nuevo proyecto de Billy Howerdel (compositor, productor y guitarrista de A Perfect Circle) y el séptimo disco de los californianos P.O.D.

CHILDREN OF BODOM - Blooddrunk
ASHES DIVIDE - Keep Telling Myself It's All Right
NO USE FOR A NAME - The Feel Good Records Of The Year
P.O.D. - When Angels & Serpents Dance
TORCHE - Meanderthal
THE BREEDERS - Mountain Battles
JAMES - Hey Ma

Ashes Divide - The Stone

The Black Keys

2008-04-04T15:32:00.000+01:00

The Black Keys son un duo americano de indie rock procedente de Akron, Ohio, compuesto por Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería). La banda es a menudo comparada con The White Stripes, tanto por su similitud en la formación (duo que solo utiliza guitarra y batería), como por su uso del garage rock y blues-rock influenciado por artistas de los 60 y 70 como Free, Bad Company , Creedence Clearwater Revival, Cream o Jimmy Hendrix.

El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a las personas que no estaban del todo bien.

Hicieron su debut en 2002 con el lanzamiento de "The Big Come Up", a través de Alive Records. Del álbum destaca su versión del tema "She Said She Said" de los Beatles.

Antes de finalizar el año, firmaron un contrato con el sello Fat Possum con el que editaron su segundo álbum, "Thickfreakness", en 2003. El disco fue grabado en tan solo en 14 horas en el sótano de la casa de Carney, gracias a una grabadora Tascam 388 de los años 80. En el álbum, se encuentra la canción "Midnight In Her Eyes", una de las pocas de la banda en la que usan un bajo. Con este álbum su popularidad subió aún más y fueron nuevamente alabadados y elogiados por la crítica, tanto que la revista Rolling Stone nombró a la banda como uno de los 10 mejores artistas de 2003. La banda también apareció en la banda sonora de la película School of Rock con su canción "Set You Free". Dicha canción se puede escuchar en la película cuando Jack Black lleva a Joan Cusack a un bar a tomar café. Ese mismo año giraron con Sleater-Kinney y Beck.

En 2004 lanzaron "Rubber Factory", disco que seguía la línea de los anteriores, indie rock influenciado por el blues. El álbum fue grabado en un almacén abandonado de su localidad natal Akron y fue producido por Carney. La canción "When the Lights Go Out" fue usada en los trailers de la película protagonizada por Samuel L. Jackson 'Black Snake Moan'. En 2005 la banda editó un DVD en directo grabado en el Metro Theatre de Sydney y ese mismo año participaron en el festival Lollapalooza compartiendo escenario con The Bravery, Kaiser Chiefs y The Warlocks.

En 2006 lanzaron el EP "Chulahoma" y el álbum "Magic Potion". Este disco fue el primer lanzamiento de la banda con su nueva discográfica, Nonesuch Records. En ese año la popularidad del grupo creció gracias a que una de sus canciones, "Girl is on My Mind", fue usada en un anuncio de Sony Ericsson protagonizado por las tenistas Ana Ivanovic y Daniela Hantuchova y también en otro anuncio de Victoria's Secret protagonizado por Heidi Klum. Otra canción del duo, "10 AM Automatic", se usó para la banda sonora del videojuego MLB '06: The Show, la serie The O.C y un anuncio de American Express. Además en 2006 la banda teloneó a Radiohead en la parte americana de su gira mundial por petición expresa de Thom Yorke y Jonny Greenwood, quienes se consideran fans del grupo. Gracias a esto fueron apoyados por el influyente DJ de radio británico John Peel y aparecieron en los programas Late Night with Conan O'Brien y The Late Show with David Letterman.

En 2007 la banda estuvo colaborando con Ike Turner para lanzar un álbum conjunto, producido por Danger Mouse, pero al final fue imposible debido a la muerte de Turner. Ese año, su canción "Your Touch" fue usada en un anuncio de los pantalones vaqueros Lee. También grabaron, una versión del tema de Bob Dylan "The Wicked Messenger" para la banda sonora de I'm Not There, y "If You Ever Slip", canción escrita por Jesse Harris, para la banda sonora de The Hottest State.

Esta semana The Black Keys lanzan su quinto álbum, "Attack & Release", producido por Danger Mouse y que tiene como primer single el tema "Strange Times", cuyo videoclip puede ser visto en su MySpace. Como dato curioso, este es el primer disco de su carrera producido en un estudio.

Discografía

* The Big Come Up (2002)
* Thickfreakness (2003)
* Rubber Factory (2004)
* Magic Potion (2006)
* Attack & Release (2008)

Videos

Set You Free

10 A.M. Automatic

Your Touch

www.theblackkeys.com
www.myspace.com/theblackkeys
Letras The Black Keys

Panic At The Disco

2008-04-03T14:25:00.000+01:00

Panic at the Disco (previamente conocida como Panic! At the Disco, y a menudo llamada Panic!, P!ATD, P!@tD, o PATD) es una banda estadounidense procedente de Las Vegas, Nevada. Su sonido incorpora elementos de pop, electronica, dance y rock y ha cambiado en los dos álbumes que han lanzado. En su primer trabajo su sonido se puede encuadrar dentro del emo de bandas como Fall Out Boy o The Starting Line, mientras que su segundo trabajo deja de lado el emo para adentrase en un terreno pop que recuerda a bandas clásicas como los Beatles.

La banda se formó en los suburbios de Summerlin, Las Vegas, por los jóvenes Ryan Ross (guitarra) y Spencer Smith (batería). Desde los 13 años, ambos tocaban versiones de Blink-182 en diferentes bandas, hasta que decidieron crear su propio proyecto llamado "Summer League" junto a sus amigos Brent Wilson (bajo) y Trevor, quien poco después dejó la banda. Brent posteriormente conoció en la High School de Palo Verde a Brendon Urie (vocalista), quien se unió a la banda como guitarrista (por aquel entonces quien cantaba en la banda era Ryan Ross). Cuando el resto de la banda le escuchó un dia cantando durante un ensayo, quedaron impresionados con su voz y decidieron por unanimidad que dejara la guitarra para ser el cantante. Tras esto se decidieron llamar Panic! at the Disco, tomando el nombre de la letra de la canción "Panic" del grupo Name Taken.

Para promocionar su música, la banda contactó con el bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, a través de LiveJournal, y le enviaron un enlace a su página en PureVolume. Wentz quedó impresionado por como sonaban y fue a visitarles a Las Vegas para conocerles en persona. Tras verles ensayar les fichó para su sello, propiedad de Fueled by Ramen, Decaydance.

Panic at the Disco lanzó su álbum de debut, "A Fever You Can't Sweat Out" en septiembre de 2005 y rápidamente consiguieron hacer una sólida base de fans gracias a PureVolume y MySpace, aunque tuvieron poca repercusión comercial. Tras una continua presencia como una de las 10 bandas más visitadas en PureVolume y tras ser número 1 en la listas indies de MySpace, Panic at the Disco aparecieron en el programa de la MTV Total Request Live en enero de 2006, donde presentaron el videoclip de su tema "I Write Sins Not Tragedies". Mostrando una temática circense, el videoclip debutó en el puesto 10 del TRL countdown, ganando después el premio al Video del Año en los MTV Video Music Awards de 2006, batiendo a artistas como Christina Aguilera, Shakira, Madonna y Red Hot Chili Peppers. Además, el video arrasó en Youtube, donde tuvo más de 5 millones de visitas. "I Write Sins Not Tragedies" fue lanzado como single en abril de 2006, alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot 100.

Su segundo single, "But It's Better If You Do", fue lanzado en el Reino Unido en mayo y debutó en el puesto 23. Ese mismo mes la banda anunció la marcha de su bajista, Brent Wilson. Desde entonces Wilson ha declarado que la decisión de dejar la banda no fue suya y que fue expulsado por razones económicas, algo que el resto siempre ha negado. Wilson ha demandado recientemente a la banda por los derechos de autor y a amenazado con llevarlos a juicio si fuera necesario.

Días después de la marcha de Wilson, la banda se embarcó en su primera gira por Europa, con su amigo Jon Walker, de la banda 5o4plan, ocupando temporalmente el puesto de bajista. Los conciertos fueron un éxito gracias además de su música, al espectáculo visual que suponen, ya que llevan a contorsionistas y bailarinas que crean una atmósfera que recuerda a un circo. Tras acabar esa gira se embarcaron en otra de dos meses por Estados Unidos en la que fueron teloneados por The Hush Sound, OK Go, The Dresden Dolls y Lucent Dossier Vaudeville Cirque. En julio la banda publicó en su MySpace que Walker se convertía en miembro permanente de Panic at the Disco.

El éxito de sus dos primeros singles ayudaron a catapultar al álbum a la cima de las listas de álbumes independientes y al puesto 13 del Billboard 200 en julio de 2006. Además por esas fechas el video de "I Write Sins Not Tragedies" ya había recibido cerca de 9 millones de visitas. A finales de julio la banda lanzó su tercer videoclip, "Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off". A comienzos de agosto, "A Fever You Can't Sweat Out" se convirtió en disco de platino vendiendo más de 1 millón de copias.

La banda se embarcó en una gira mundial a finales de 2006 que incluía fechas en Australia, Nueva Zelanda y Europe. En noviembre actuaron en dicha gira junto a Bloc Party y Jack's Mannequin. En fechas posteriores tuvieron como acompañantes a Plain White T's y Cobra Starship. En noviembre la banda también apareció, junto a artistas como Fall Out Boy o Marilyn Manson, en la edición especial de la banda sonora de la película de Tim Burton, Pesadilla Antes de Navidad haciendo una versión de "This Is Halloween".

A comienzos de 2007 empezaron a componer su nuevo álbum, pero decidieron empezarlo de nuevo en julio. Antes, lanzaron su cuarto single de "A Fever You Can't Sweat Out", "Build God, Then We'll Talk", en marzo de 2007 y fue acompañado de nuevo por un videoclip.

Esta semana sale a la venta, "Pretty. Odd", el esperado segundo disco de la banda. El álbum ha sido grabado y mezclado en los Abbey Road Studios de Londres y producido por Rob Mathes, quien ha descrito el álbum como el proyecto musical más importante que había producido en años gracias a su intensidad, juventud y originalidad. Este nuevo trabajo tiene que ver musicalmente muy poco con su anterior trabajo y está influenciado por el rock clásico de bandas como los Beach Boys, los Kinks y los Beatles. El primer single de este álbum, "Nine In The Afternoon" es lo único que recuerda en algo al sonido de "A Fever You Can't Sweat Out". La banda ha estado recientemente en Europa, donde ha tocado varias canciones de su nuevo trabajo como "That Green Gentleman (Things Have Changed)", "Nine In The Afternoon", "She's a Handsome Woman", "Mad as Rabbits" y "We're So Starving". En junio, Panic At The Disco se embarcará en una nueva gira mundial con fechas en Australia, Europa, Estados Unidos y Japón.

Discografía

* A Fever You Can't Sweat Out (2005)
* Pretty.Odd. (2008)

Videos

I Write Sins Not Tragedies

Lying Is the Most Fun a Girl Can Have...

Nine In The Afternoon

www.panicatthedisco.com
www.myspace.com/panicatthedisco
www.purevolume.com/panicatthedisco
Letras Panic At The Disco

In Flames

2008-04-02T13:51:00.000+01:00

In Flames es una banda sueca de death metal melódico procedente de Gotemburgo formada en 1990. Junto con Dark Tranquillity y At the Gates, se les puede considerar pioneros de dicho género y han influido en la nueva ola del metalcore, donde bandas como Darkest Hour, As I Lay Dying o Still Remains les citan como su principal fuente de inspiración. Con el paso de los años el sonido de la banda ha ido evolucionando y han pasado de hacer un death metal clásico a incorportar elementos del metal alternativo, nu metal y metalcore.

La banda fue fundada en 1990 como un proyecto paralelo de Jesper Strömblad, que por aquella pertenecía a una banda de death metal llamada Ceremonial Oath. Jesper formó In Flames con el propósito de hacer canciones mucho más melódicas de las que hacía en Ceremonial Oath. En 1993, Jesper decidió dejar Ceremonial Oath debido a diferencias musicales con los otros miembros y empezó a volcarse más en In Flames. Ese mismo año, Jesper (guitarra) reclutó a Glenn Ljungström (guitarra) y Johan Larsson (bajo) para completar la banda.

El trio grabó una demo de tres canciones y la envió a la discográfica Wrong Again Records. Para incrementar las posibilidades de que les ofrecieran un contrato, la banda dijo al propietario de la discográfica que habían compuesto, además de esas tres, trece canciones más. Al final el dueño de Wrong Again Records les ofreció un contrato

Durante 1993, In Flames escribió, grabó y semi-produjo su álbum de debut, "Lunar Strain". La banda no tenía vocalista y no podía completar la grabación del disco, por lo que Jesper pidió a Mikael Stanne de Dark Tranquillity que les ayudara. Al final, "Lunar Strain" vio la luz en 1994.

Durante 1994, In Flames grabó y semi-produjo su primer EP, "Subterranean". La banda seguía sin vocalista, por lo que esta vez las voces las hizo Henke Forss. En 1995, se lanzó "Subterranean", EP que permitió a In Flames romper en la escena underground y conseguir un contrato con el sello Nuclear Blast.

En 1995, In Flames, cansados de contratar músicos para las sesiones de grabación de sus discos y para sus actuaciones en directo, contrataron a Anders Fridén como vocalista y Björn Gelotte como batería. Ese mismo año, la nueva formación grabó el segundo álbum de la banda, "The Jester Race". El disco fue grabado, como todos sus lanzamientos anteriores, en los estudios Fredman pero esta vez fue producido por el propietario del estudio, Fredrik Nordström. En 1996, "The Jester Race" salió al mercado y después la banda se embarcó en una gira junto a Samael, Grip Inc. y Kreator.

En 1997, la banda grabó y lanzó su tercer álbum, "Whoracle". El álbum volvió a grabarse en los estudios Fredman con la ayuda de Fredrik Nordström y poco después de su lanzamiento, Glenn Ljungström y Johan Larsson anunciaron que dejaban la banda. Niklas Engelin (guitarra) y Peter Iwers (bajo) fueron sus sustitutos e hicieron su debut con la banda durante una gira con Dimmu Borgir. Además con la nueva formación, In Flames hicieron su primer tour europeo y actuaron dos veces en Japón. Al final de la gira Niklas Engelin dejó la banda.

En 1998, para cubrir la vacante dejada por Engelin, la banda decidió que Björn Gelotte cambiase la batería por la guitarra y ficharon a Daniel Svensson para suplirle. Ese mismo año, la banda grabó su cuarto álbum de estudio, "Colony", que fue lanzado al año siguiente. Para promocionar el disco, la banda se fue de gira por Europa y Japón, e incluso dieron su primer concierto en Estados Unidos en el Milwaukee Metal Fest.

En el 2000, In Flames grabaron y lanzaron "Clayman", su quinto álbum. A su lanzamiento le siguió una gran gira en la que la banda compartió cartel con Dream Theater, Slipknot y Testament. En agosto de 2001, la banda lanzó "The Tokyo Showdown", un álbum en directo grabado durante su gira por Japón en noviembre del 2000.

En 2002, la banda lanzó el álbum "Reroute to Remain", primer disco que no fue grabado en los estudios Fredman ni producido por Fredrik Nordström. Esta vez el álbum fue grabado en los estudios Dug-Out y producido por Daniel Bergstrand. Con este disco la banda evoluciona hacia un death metal más experimental, quizás más accesible al gran público, lo que provocó críticas de gran parte de sus fans. En ese 2002 la banda hizo giras junto a bandas como Slayer, Soulfly y Mudvayne.

En 2003, In Flames grabó su séptimo álbum, "Soundtrack to Your Escape", y éste fue lanzado en 2004. La mayor parte del disco fue grabada en una casa que la banda alquiló en Dinamarca y únicamente la batería fue grabada en los estudios Dug-Out. Durante la gira de promoción de este trabajo, la banda hizo su primera visita a Australia, y además actuaron en otras partes del mundo junto a bandas tan legendarias como Judas Priest, Mötley Crüe y Motörhead.

En 2005 la banda participó en el Ozzfest y lanzó "Used and Abused: In Live We Trust", una caja compuesta por material filmado y grabado durante varias actuaciones en 2004.

En 2006 vio la luz "Come Clarity", lanzado a través de Nuclear Blast en Europa y Ferret Music en Estados Unidos. Con este disco la banda volvía a sus orígenes pero manteniendo el punto de evolución de su última etapa y de él destacan temas como "Take This Life" (tema que aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock) y "Come Clarity". Ese mismo año, la banda hizo una gira con Sepultura, participó en el The Unholy Alliance tour y actuó en el escenario principal del Download Festival.

El 4 de abril se lanza el noveno disco de la banda, "A Sense of Purpose", grabado en los IF Studios de Gotemburgo. Con este disco la banda mantiene la linea de "Come Clarity" y su primer single es "The Mirror's Truth". Tras este lanzamiento la banda empezará una nueva gira que le llevará en verano a festivales como Metaltown Festival Graspop Metal Meeting, Nova Rock Festival, Rock am Ring y Download Festival.

Discografía

* Lunar Strain (1994)
* The Jester Race (1996)
* Whoracle (1997)
* Colony (1999)
* Clayman (2000)
* The Tokyo Showdown (2001)
* Reroute to Remain (2002)
* Soundtrack to Your Escape (2004)
* Come Clarity (2006)
* A Sense of Purpose (2008)

Videos

Only For The Weak

Trigger

Take This Life

www.inflames.com
www.myspace.com/inflames
Letras In Flames

R.E.M.

2008-04-01T14:43:00.001+01:00

R.E.M. es una banda americana de rock formada en Athens, Georgia en 1980 por Michael Stipe (vocalista), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (batería). R.E.M. es la banda pionera del denominado rock alternativo y su música ha servido de inspiración a bandas de desarrollo posterior como Pavement, Live, Collective Soul, Better tha Ezra o Our Lady Peace.

La historia de la banda comienza cuando en enero de 1980 Michael Stipe conoce a Peter Buck en una tienda de discos donde este último trabajaba. Al ver que tenían los mismos gustos musicales, en particular artistas como Patti Smith, Television y The Velvet Underground, decidieron empezar a tocar juntos. Stipe y Buck poco después conocieron a Mike Mills y Bill Berry, quienes llevaban tocando juntos desde el instituto. El cuarteto comenzó a trabajar en algunas canciones y consiguió dar su primer concierto en abril de 1980 en la fiesta de cumpleaños de un amigo. Tras considerar nombres como "Twisted Kites", "Cans of Piss", y "Negro Wives", la banda decidió llamarse "R.E.M.", palabra que Stipe seleccionó al azar de un diccionario.

La popularidad de R.E.M. fue inmediata en Athens y alrededores y durante el verano de 1980 la banda giró por el sur de los Estados Unidos en una vieja furgoneta conducida por el entonces su manager Jefferson Holt además de grabar su primer single, "Radio Free Europe", en los Drive-In Studios de Winston-Salem, North Carolina. El single fue lanzado a través del sello independiente Hib-Tone en una edición de 1000 copias, que se vendieron rapidamente. A pesar de su edición limitada, el single tuvo alabanzas por parte de la crítica y fue considerado uno de los 10 mejores singles del año por The New York Times.

Gracias a la favorable respuesta que obtuvo "Radio Free Europe", sellos discográficos independientes de mayor tamaño comenzaron a interesarse en la banda. Así, R.E.M. firmaron un contrato con I.R.S. Records, sello bajo el cual publicaron su primer EP, "Chronic Town", en 1982. En 1983 lanzaron su álbum de debut, "Murmur", el cual tuvo buenas críticas y alcanzó el puesto 36 en el Billboard. La revista Rolling Stone nombró a este álbum como el mejor de 1983, batiendo a discos tan importantes como "Thriller" de Michael Jackson y "Synchronicity" de The Police. Una nueva versión de "Radio Free Europe" fue el primer single del álbum y alcanzó el puesto 78. A pesar del éxito ante la crítica "Murmur" solo vendió 200.000 copias, muy por debajo de las previsiones de su sello I.R.S.

La banda hizo su debut en un plató de televisión en el programa Late Night with David Letterman en octubre de 1983, durante el cual el grupo tocó una nueva canción. El tema, titulado "So. Central Rain (I'm Sorry)", se convirtió en el primer single de su segundo álbum, "Reckoning". El álbum volvió a contar con el apoyo de la prensa y alcanzó el puesto 27 en el Billboard. Además, a finales de 1983 la banda se embarcó en su primera gira por Europa.

En 1985 editaron su tercer álbum, "Fables of the Reconstruction", grabado en Inglaterra con el productor Joe Boyd, y en 1986 su cuarto trabajo "Lifes Rich Pageant", que alcanzó el puesto 21 en el Billboard. Este trabajo tuvo como single el tema "Fall on Me" y se convirtió en el primer disco de oro de la banda al superar las 500.000 copias.

En 1987 la fama de R.E.M. creció gracias a su álbum "Document", disco que muestra unas letras muy politizadas, particularmente "Welcome To the Occupation" y "Exhuming McCarthy", reacciones a la política conservadora de la década de los 80 llevada a cabo por el presidente americano Ronald Reagan. El primer single del álbum fue "The One I Love", que alcanzó el Top 20 en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. En enero de 1988, "Document" se convirtió en el primer álbum de la banda en sobrepasar el millón de copias vendidas.

En 1988 R.E.M. dejó I.R.S. y firmó con Warner Bros. Records. El debut con este sello fue "Green", disco del que vendieron 4 millones de copias y que mostraba una experimentación en el sonido del grupo. Entre sus temas destacan "Stand", "Orange Crush" y "World Leader Pretend". La banda apoyó el lanzamiento del álbum con una gran gira internacional, tras la cual se tomaron un respiro.

En 1990 volvieron al estudio para grabar uno de sus álbumes más populares, "Out of Time". En este disco la banda siguió experimentando con su sonido y utilizaron instrumentos como la mandolina, el órgano o la guitarra acústica. Lanzado en marzo de 1991, "Out of Time" fue el primer disco de la banda en alcanzar el primer puesto en las listas tanto británica como americana. El primer single del álbum, "Losing My Religion", se convirtió en un hit mundial y alcanzó el puesto 4 en el Billboard. El segundo single, "Shiny Happy People" (una de las tres canciones del disco en las que colabora la cantante Kate Pierson de la banda The B-52's), fue otro enorme éxito alcanzando el top ten en las listas. Además, "Out of Time" proporcionó a R.E.M. siete nominaciones para los premios Grammy de 1992, de las cuales ganaron en tres. Como contrapunto a su éxito, la banda no hizo ninguna gira para promocionar el álbum.

Tras meses de descanso, la banda lanzó en 1992, "Automatic for the People". A pesar de que la intención de la banda era que su sonido fuera mucho mas rock que "Out of Time", fue todo lo contrario, con un sonido oscuro, tranquilo y reflexivo y con canciones en las que había arreglos de cuerda tocados por el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones. Como su predecesor "Automatic for the People" fue otro éxito mundial y es considerado por la crítica como el mejor disco de la banda. El álbum dio grandes singles como "Drive", "Man on the Moon" y "Everybody Hurts". Al igual que con "Out of Time", no hubo gira para promocionar el disco, lo que dio lugar a todo tipo de rumores que decían que la causa era el estado de salud de Stipe, algo que fue negado por la banda.

Tras el lanzamiento de dos álbumes de tempo lento, R.E.M. volvió al rock en 1994 con "Monster". En contraste con sus predecesores, el sonido de "Monster" incluía guitarras distorsionadas y toques del glam rock de los 70. De nuevo el disco fue todo un éxito y entre sus singles destacaron "What's the Frequency, Kenneth?" y "Bang and Blame".

En enero de 1995 la banda volvió a embarcarse en una gira tras seis años. La gira fue un enorme éxito pero ese periodo fue muy difícil para el grupo. En marzo, Berry tuvo un colapso en el escenario durante una actuación en Lausana, Suiza. Se le diagnosticó un aneurisma cerebral, por lo que tuvo que ser intervenido de urgencia y en un mes volvió a los escenarios. El de Berry no fue más que el primero de los numerosos problemas de salud que acompañaron a la banda en el Monster Tour. En julio, Mills tuvo que ser intervenido para solucionar un problema intestinal y en agosto, Stipe tuvo que ser operado para curar un hernia. A pesar de dichos percances, la banda encontró tiempo para grabar la mayor parte de su nuevo álbum mientras estaban de gira y tras ella entraron en el estudio para completar la grabación.

El disco, "New Adventures in Hi-Fi", fue lanzado en septiembre de 1996, justo antes de que se anunciara que la banda había renovado su contrato con Warner Bros. por 80 millones de dolares. El álbum tuvo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y debutó en el puesto 2 de la lista americana y en el 1 en el Reino Unido. Pero este trabajo falló en los singles y ninguno se convirtió en un hit.

En abril de 1997, la banda se trasladó a una casa que Buck tenía en Hawaii para grabar unas demos para su siguiente álbum. Sin embargo en octubre de ese año, Berry decidió dejar la banda para centrarse en su vida familiar y R.E.M se convirtió en un trio. Tras cancelar temporalmente sus sesiones de grabación debido la marcha de Berry, la banda se metió en febrero de 1998 en los Toast Studios de San Francisco para terminar de grabar el álbum. El proceso de grabación contó con la participación del batería de Beck, Joey Waronker, y estuvo plagado de tensiones que casi llevan a la disolución de la banda. Al final el resultado de esas grabaciones fue "Up", disco muy experimental con el que no consiguieron el éxito de sus anteriores trabajos y que tuvo como primer single "Daysleeper". Un año después del lanzamiento de "Up", R.E.M. compuso la banda sonora para la película Man on the Moon. La canción "The Great Beyond" fue lanzada como single de la banda sonora y alcanzó el puesto 57 en las listas americanas y el 3 en el Reino Unido.

El siguiente trabajo de la banda, "Reveal", vio la luz en 2001 y en él siguieron contando con la participación de Joey Waronker en la batería. El disco estuvo liderado por el single "Imitation of Life" y era una vuelta a su sonido clásico. En 2003, Warner Bros. lanzó el recopilatorio "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003", el cual contenía dos nuevas canciones, "Bad Day" y "Animal". Ese mismo año Berry hizo una aparición sorpresa durante un concierto de la banda en Raleigh, North Carolina, haciendo los coros en el tema "Radio Free Europe" y tocando la batería en "Permanent Vacation", lo que fue su primera actuación con la banda desde su retirada.

R.E.M. lanzó el álbum "Around the Sun" en 2004. El disco recibió críticas muy dispares y alcanzó el puesto 13 en el Billboard, y tuvo como primer single el tema, "Leaving New York". Para la grabación y el posterior tour de promoción del disco, la banda contrató como batería a Bill Rieflin, que anteriormente había sido miembro de Ministry. A finales de 2004 R.E.M. se embarcó junto a Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bright Eyes y otros artistas en el tour Vote for Change, en el que se intentaba concienciar a la gente para que no votara a George W. Bush en las elecciones a la presidencia de los Estados Unidos. En 2005, la banda se fue de gira por todo el mundo durante la cual participaron en el Live 8 en Londres.

En octubre de 2006, R.E.M. fueron nominados para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. La banda al final fue una de las cinco nominadas aceptadas en ese año y en la ceremonia de celebración en el Waldorf-Astoria Hotel de Nueva York tocaron cuatro canciones junto con Bill Berry. En 2007 la banda empezó a grabar material para un nuevo álbum y lanzaron "R.E.M. Live", primer disco en directo de la banda que incluía canciones pertenecientes a un concierto celebrado en Dublin en 2005.

Esta semana la banda de Athens lanza su decimocuarto álbum de estudio, "Accelerate". Producido por Jacknife Lee, la banda intenta con este disco sobreponerse a las malas ventas de su anterior trabajo "Around the Sun" y de momento ha recibido buenas críticas por parte de la prensa especializada. Como primer single de este trabajo la banda ha lanzado el tema "Supernatural Superserious".

Discografía

* Murmur (1983)
* Reckoning (1984)
* Fables of the Reconstruction (1985)
* Lifes Rich Pageant (1986)
* Document (1987)
* Green (1988)
* Out of Time (1991)
* Automatic for the People (1992)
* Monster (1994)
* New Adventures in Hi-Fi (1996)
* Up (1998)
* Reveal (2001)
* In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 (2003)
* Around the Sun (2004)
* R.E.M. Live (2007)
* Accelerate (2008)

Videos

Losing My Religion

Everybody Hurts

Bad Day

www.remhq.com
www.myspace.com/rem
Letras R.E.M

Novedades discográficas de la semana

2008-03-31T17:19:00.002+01:00

Estos son los lanzamientos musicales de la semana entre los que destacan el nuevo disco de los suecos In Flames, el segundo trabajo de los jóvenes Panic! At The Disco y el nuevo y esperado "Accelerate" de los míticos R.E.M.

ANTI-FLAG - The Bright Lights Of America
BLACKLISTED - Heavier Than Heaven, Lonelier Than God
PANIC! AT THE DISCO - Pretty. Odd.
R.E.M. - Accelerate
SEVENDUST - Chapter VII: Hope And Sorrow
THE BLACK KEYS - Attack & Release
THEORY OF A DEADMAN - Scars & Souvenirs
IN FLAMES - A Sense Of Purpose
NO USE FOR A NAME - The Feel Good Records Of The Year
NAJWAJEAN - Till it breaks
MOBY - Last night
SR. CHINARRO - Ronroneando

Videos de algunos de los primeros singles de estos álbumes:

R.E.M - Supernatural Superserious

Panic! At The Disco - Nine in the Afternoon

In Flames - The Mirrors Truth

Najwajean - Crime

Moby - Alice

100 Greatest Rock Songs of 90s

2008-03-29T13:55:00.001+01:00

Tracklist
01: Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
02: U2 - "One"
03: Faith No More - "Epic"
04: Nine Inch Nails - "Closer"
05: Pearl Jam - "Alive"
06: Metallica - "Nothing Else Matters"
07: Red Hot Chili Peppers - "Under The Bridge"
08: Radiohead - "Creep"
09: R.E.M. - "Losing My Religion"
10: Pearl Jam - "Jeremy"
11: Alice In Chains - "Man In The Box"
12: Live - "Lightning Crashes"
13: Soundgarden - "Black Hole Sun"
14: Metallica - "Enter Sandman"
15: Nirvana - "All Apologies"
16: Stone Temple Pilots - "Plush"
17: Rage Against The Machine - "Killing In The Name"
18: Aerosmith - "Cryin'"
19: Alice In Chains - "Rooster"
20: Dishwalla - "Counting Blue Cars"
21: Stone Temple Pilots - "Interstate Love Song"
22: Jane's Addiction - "Been Caught Stealing"
23: The Verve - "Bittersweet Symphony"
24: White Zombie - "More Human Than Human"
25: Oasis - "Wonderwall"
26: Blind Melon - "No Rain"
27: The Smashing Pumpkins - "Tonight, Tonight"
28: Beck - "Loser"
29: Collective Soul - "The World I Know"
30: Nine Inch Nails - "Hurt"
31: Guns N' Roses - "November Rain"
32: Blur - "Song 2"
33: Third Eye Blind - "Semi-Charmed Life"
34: R.E.M. - "Everybody Hurts"
35: Rage Against The Machine - "Bulls On Parade"
36: Nirvana - "In Bloom"
37: Red Hot Chili Peppers - "Give It Away"
38: Soul Asylum - "Runaway Train"
39: Filter - "Hey Man Nice Shot"
40: Foo Fighters - "Everlong"
41: Radiohead - "Paranoid Android"
42: The Smashing Pumpkins - "Disarm"
43: Collective Soul - "Shine"
44: Bush - "Glycerine"
45: Tool - "Sober"
46: U2 - "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"
47: Alice In Chains - "Nutshell"
48: Gin Blossoms - "Hey Jealousy"
49: Rage Against The Machine - "Wake Up"
50: Live - "I Alone"
51: Marcy Playground - "Sex & Candy"
52: Beck - "Where It's At"
53: Nirvana - "Lithium"
54: Pearl Jam - "Black"
55: Red Hot Chili Peppers - "Soul To Squeeze"
56: The Smashing Pumpkins - "1979"
57: The Offspring - "Self Asteem"
58: Radiohead - "High And Dry"
59: Nine Inch Nails - "We're In This Together"
60: Foo Fighters - "My Hero"
61: Green Day - "Basket Case"
62: Better Than Ezra - "Good"
63: Spin Doctors - "Two Princes"
64: Tom Cochrane - "Life Is A Highway"
65: The Wallflowers - "One Headlight"
66: The Smashing Pumpkins - "Bullet With Butterfly Wings"
67: Primitive Radio Gods - "Standing Outside A Broken Phone Booth With Money In My Hand"
68: Alanis Morissette - "You Oughta Know"
69: Nirvana - "Come As You Are"
70: The Verve Pipe - "The Freshmen"
71: Red Hot Chili Peppers - "Scar Tissue"
72: Live - "All Over You"
73: Collective Soul - "December"
74: Dave Matthews Band - "Crash Into Me"
75: Prodigy - "Firestarter"
76: U2 - "Mysterious Ways"
77: Presidents of the United States of America - "Lump"
78: Green Day - "Good Riddance (Time of Your Life)"
79: Bush - "Machinehead"
80: Veruca Salt - "Seether"
81: Matchbox 20 - "Push"
82: Weezer - "Buddy Holly"
83: Radiohead - "Karma Police"
84: Rage Against The Machine - "Guerrilla Radio"
85: Lenny Kravitz - "Fly Away"
86: Tool - "46 & 2"
87: Third Eye Blind - "How's It Going To Be"
88: Rammstein - "Du Hast"
89: The Offspring - "Come Out And Play"
90: Goo Goo Dolls - "Slide"
91: Prodigy - "Smack My B*tch Up"
92: Soundgarden - "Pretty Noose"
93: Green Day - "Longview"
94: Local H - "Bound For The Floor"
95: Harvey Danger - "Flagpole Sitta"
96: Counting Crows - "Mr. Jones"
97: Marilyn Manson - "Sweet Dreams"
98: Lo Fidelity Allstars - "Battle Flag"
99: Goo Goo Dolls - "Iris"
100: Lit - "My Own Worst Enemy"

part 1
part 2
part 3
part 4
part 5
part 6
part 7

Promo Only Modern Rock April 2008

2008-03-28T15:32:00.000+01:00

Título / Artista

1 That's What You Get - Paramore
2 Rise Above This - Seether
3 Riot - Three Days Grace
4 Requiem For A Dying Song - Flogging Molly
5 Soldiers Of Misfortune - Filter
6 Goliath The Mars - Volta
7 Down And Out - Tantric
8 Mercy - Duffy
9 Addicted - P.O.D.
10 The Western World Squeaky - Pennywise
11 Angels On The Moon - Thriving Ivory
12 Not An Angel - City Sleeps
13 In My Head - Your Vegas
14 Mr. Pitiful - Matt Costa
15 I Like It, I Love It - Lyrics Born
16 Anthem Of The Used - Vayden
17 Saturday Superhouse Alternate Version - Biffy Clyro
18 Right Hand On My Heart - The Whigs
19 Wake The Sun - The Matches

Para más información sobre el recopilatorio visita esta página (En los MySpace de los artistas puedes escuchar la mayoría de las canciones indicadas).

Junkie XL

2008-03-27T14:40:00.000+01:00

Junkie XL es el sobrenombre del músico, productor y remezclador holandés Tom Holkenborg, sin duda uno de los mejores artistas de música electrónica del panorama mundial. A pesar de haber remezclado a muchos artistas y haber sacado varios álbumes, se hizo mundialmente conocido en 2002 gracias a su remix del tema de Elvis, "A Little Less Conversation", utilizado por Nike en una campaña publicitaria.

Tom Hokenborg nació en Lichtenvoorde, Holanda, el 8 de diciembre de 1967. Su pasión por la música comenzó muy pronto y ya a los ocho años sus padres le compraron su primer instrumento. Su primo le introdujo en el pop-psicodélico de Pink Floyd o King Crimson y a los 10 años empezó a tocar el piano y el bajo. A los 17 años comenzó a trabajar en una tienda de música donde empezó a sentir fascinación por el sonido de los nuevos sintetizadores. Esa pasión le llevó a participar en el grupo Weekend at Waikiki, inspirado en bandas como Talking Heads, Yello o The Clash, como multi-instrumentista y productor. Más tarde la banda se disuelve y Tom monta otra de rock industrial con el nombre de Nerve junto al vocalista Phil Mills, con la que lanzó dos discos en 1994 y 1995.

En dicho periodo, también hace remixes de bandas como Sepultura, Fear Factory o Dog Eat Dog, además de crear composiciones para videojuegos, películas y anuncios de televisión. En 1997 decide centrarse más en la música de baile y de clubs que empezó a descubrir a principios de los 90 y empieza a producir bajo su alias Junkie XL. Junkie era un apodo que le pusieron sus amigos porque estaba siempre encerrado en el estudio de grabación, mientras que XL se refiere a '(e)xpanding limits', teniendo en cuenta su creatividad ilimitada. En 1997 lanza su album de debut "Saturday Night Teenage Kick", disco en el que mezcla electrónica y rock. De este su primer trabajo, el tema más destacado es "Def Beat", que ha sido utilizado en videojuegos como Gran Turismo 3, Need For Speed High Stakes y Test Drive 5.

En el año 2000 se une con el rapero Rude Boy, el DJ Frankie D, el batería Baz Mattie, y el guitarrista Renee van der Zee para grabar su segundo álbum, "Big Sounds of the Drags". Este disco le devuelve a la psicodelia de los años sesenta, incluyendo voces y experimentando con efectos de guitarra. Cuando su amigo Sander Kleinenberg pinchó su tema "Future In Computer Hell" al DJ Sasha por teléfono, éste pidió la inclusión del tema en cuestión en el recopilatorio Global Underground Ibiza. Asi empezó una relación artística que llevó a Tom a colaborar en el disco de Sasha, "Airdrawndagger".

En el 2002 le llega el éxito de manera inesperada, gracias a su remezcla del tema de Elvis Presley "A Little Less Conversation". El tema llegó a ser número 1 en 20 países y fue utilizado por la marca deportiva Nike como música en sus anuncios para la Copa del Mundo de la FIFA del 2002. Esta canción también ha sido usada en las películas Ocean's 11, Bruce Almighty y Shark Tale.

En 2003 lanzó "Radio JXL: A Broadcast From the Computer Hell Cabin", un doble álbum que contiene la colaboración de artistas como Robert Smith de The Cure o Grant Nicholas de Feeder. Las canciones del primer disco ("3PM") son generalmente cortas y encaminadas vocalmente hacia el pop, a pesar de que algunas tienen un fuerte beat y un tempo rápido, característicos de la música de baile. El segundo disco ("3AM") contiene canciones de house progresivo.

Los años posteriores los pasó Holkenborg remezclando temas de otros artistas como Britney Spears, Coldplay, Justin Timberlake, Scissor Sisters, Rammstein, Dave Gahan, Fear Factory, Beastie Boys o Sarah McLachlan. Además contribuyó a la banda sonora de los videojuegos The Sims 2: Nightlife, Forza Motorsport, Quantum Redshift, Destroy All Humans!, Need For Speed: Underground, Need For Speed: Carbon y Burnout Legends. También creó música para las películas El Reino de Los Cielos, Domino, Dead or Alive y Animatrix.

En 2006 lanzó su cuarto disco, "Today", en el que colabora en las voces Nathan Mader y en el que Holkenborg usa una guitarra acústica en la mayoría de los temas. Entre los temas de este disco destaca "Today", que apareció también en la banda sonora del videojuego Burnout Revenge.

En 2007, Holkenborg siguió remezclando a artistas como Justin Timberlake, Avril Lavigne, Unkle o Fatboy Slimy, además de hacer una remezcla del tema principal del videojuego de PS2 God of War 2. También creó las bandas sonoras de los videojuegos SSX Blur para Nintendo Wii y Need For Speed: Pro Street, y actualmente tiene un contrato con Artwerk, un sello discográfico de Los Angeles formado por Electronic Arts y Nettwerk One Music, para hacer más bandas sonoras.

En este mes de marzo Holkenborg ha sacado su quinto disco como Junkie XL titulado "Booming Back at You", del que destacan dos temas en los que colabora Lauren Rocket, "More" y "Cities in Dust".

Discografía

* Saturday Teenage Kick (1998)
* Big Sounds of the Drags (2000)
* Radio JXL: A Broadcast From the Computer Hell Cabin (2003)
* Today (2006)
* Booming Back at You (2008)

Videos

A Little Less Conversation

Catch Up To My Step

More

www.junkiexl.com
www.myspace.com/junkiexl

Supergrass

2008-03-26T12:23:00.001+01:00

Supergrass son una banda inglesa de rock procedente de Oxford y compuesta por los hermanos Gaz (guitarra y voz) y Rob Coombes (teclados), Danny Goffey (batería) y Mick Quinn (bajo). La banda ganó popularidad a mediados de los 90, en plena era Britpop, gracias a su canción "Alright". Además su imagen juvenil y su música fue una nota de contraste a la seriedad de otros grupos Brit como Oasis, Blur, Pulp y Suede. Las principales influencias de la banda son Buzzcocks, T.Rex, the Jam y The Kinks, y su sonido ha servido de inspiración a muchos grupos actuales como Arctic Monkeys, The Coral, The Fratellis, Kaiser Chiefs y The Vines.

Los orígenes de Supergrass tienen su raíz en la banda The Jennifers, formada en la Wheatley Park School y de la que Coombes era vocalista y Goffey batería. Danny Goffey es el hijo del presentador de la BBC Chris Goffey. La banda ganó algo de fama tras lanzar un solo single en 1992, "Just Got Back Today", y poco después se separaron. Antes de disolverse, Goffey y Coombes habían acordado continuar trabajando juntos en el futuro.

Cuando Coombes empezó a trabajar en un restaurante Harvester, se hizo amigo de Mick Quinn, otro alumno de la Wheatley Park School que había tocado en otras bandas locales. Los dos tenían el mismo interés en la música y Coombes invitó a Quinn a unirse a él y Goffey. En febrero de 1993 Quinn se unió oficialmente a la banda, a la que llamaron Theodore Supergrass, como bajista mientras que Goffey continuaba en la batería y Coombes cantaba y tocaba la guitarra. Poco después, el hermano de Gaz, Rob Coombes, teclista, expresó su interés en ayudar en la banda y empezó a trabajar con ella. Rob ha trabajado en tres álbumes de la banda pero no ha sido un miembro permanente de ésta hasta hace poco.

Su primer concierto fue en la Jericho Tavern de Oxford y a mediados de 1994 lanzaron su single de debut, "Caught By The Fuzz", a través del pequeño sello local Backbeat Records. La canción cuenta la experiencia de un amigo del grupo que fue arrestado por la policía por tener cocaína. Lanzaron solo 250 copias del single y se vendieron muy rápido, gracias en parte a la promoción de John Peel en su programa de Radio One. La compañía Parlophone firmó a la banda y relanzó el single en otoño de ese mismo año.

La fama de Supergrass empezó a subir como la espuma, ayudado también por el éxito de otros grupos de Britpop como Blur y Elastica. Sus singles pronto empezaron a subir en las listas. "Mansize Rooster", lanzado en febrero de 1995, alcanzó el puesto 20 y "Lenny" el 10. A "Lenny" le siguió el álbum de debut de la banda, "I Should Coco", lanzado en mayo y que entró directamente al número 1. De él se vendieron medio millón de copias en el Reino Unido y cerca de un millón en todo el mundo. El nombre del disco está influenciado por el Cafe Coco de Oxford, sitio habitual de encuentro del grupo. El álbum fue alabado por la prensa musical y era considerado como una joya debido a su divertida temática que contrastaba con otras bandas de Britpop mucho más serias y cínicas como Blur o Suede. Del disco destacó sobre todo su cuarto single, "Alright"/"Time", que permaneció durante un mes en los tres primeros puestos de las listas de singles.

Supergrass pronto se encontraron como una de las bandas más importantes del Britpop. Para apoyar el lanzamiento de "I Should Coco" pasaron 18 meses de gira apareciendo en festivales como T In The Park y Glastonbury. En 1996 lanzaron el single "Going Out", que se convirtió en otro éxito y alcanzó el puesto 5 en la lista de singles británicas vendiendo más de 100.000 unidades. Tras tomarse un breve descanso, la banda volvió en abril de 1997 con su segundo álbum, "In It For The Money". El disco fue un gran éxito en ventas y fue disco de platino en el Reino Unido. Sin embargo recibió algunas críticas porque su sonido era oscuro. Los singles de este álbum coparon las listas: "Richard III" alcanzó el puesto 2, "Sun Hits The Sky" el 10 y "Late In The Day" el 18.

La banda se tomó otro ligero descanso antes de volver en 1999 con el single "Pumping on Your Stereo". El video de la canción mostraba a la banda con cuerpos de "muppet". El single le dio más fama aún si cabe a la banda e hicieron una pequeña gira para apoyar su lanzamiento. Al single y a la gira le siguió su tercer álbum, "Supergrass", en septiembre de 1999, apodado el "X-Ray album" debido a que en su portada salen imágenes en rayos X de las cabezas de los componentes de la banda. "Supergrass" fue bien recibido por la crítica y tuvo éxito comercial siendo otra vez platino en el Reino Unido, pero no obtuvo la misma repercusión que sus predecesores. El segundo single del álbum, "Moving", alcanzó el pusto 10 de las listas de singles mientras que el tercero, "Mary", entró en el Top 40. Tras una gira promocional la banda se tomó un descanso.

Después de tres años alejados de la música, la banda lanzó "Life on Other Planets" en septiembre de 2002. A pesar de que el álbum no fue un éxito comercial, alcanzó el noveno puesto en las listas y fue alabado por la crítica. Su primer single fue "Grace", y además fue el primer álbum de la banda con Rob Coombes como miembro oficial. Al lanzamiento del álbum le siguió otro parón en la banda para centrase más en sus familias y otros proyectos. En junio de 2004 se lanzó el recopilatorio de grandes éxitos "Supergrass Is 10", para celebrar el décimo aniversario de la formación del grupo.

La banda no pudo celebrar su década de existencia con un nuevo álbum debido a que hubo problemas para grabarlo. Por este motivo se marcharon del Sawmill Studio, lugar en el que habían grabado todos sus trabajos, para construir un estudio nuevo en Francia. Sin embargo hubo parones en la grabación del disco tras la muerte de la madre de los hermanos Coombes. Al final, el quinto álbum de la banda, "Road to Rouen", se lanzó en agosto de 2005 y alcanzó el puesto 9 en las listas. "St. Petersburg", el primer single de este trabajo, debutó en el puesto 22 de la lista de singles. Los otros singles, "Low C" y "Fin" tuvieron poca trascendencia. La banda hizo una gira promocional del álbum por todo el mundo durante un año, desde agosto de 2005 a septiembre de 2006, recorriendo Japón, Sudamérica, Estados Unidos y Europa.

Supergrass grabaron su sexto álbum de estudio, "Diamond Hoo Ha", entre enero y noviembre de 2007 en Berlin y Nueva York. Durante la primavera y verano de 2007, la banda compaginó la grabación del disco con una gira en la que colaboró el hermano pequeño de los Coombes, Charly, quien reemplazó a Quinn tras tener este un accidente doméstico. Tras la vuelta de Quinn, Charly permaneció en la banda como segundo guitarra y percusionista. "Diamond Hoo Ha" ha sido lanzado en este mes de marzo y de él se han extraido dos singles hasta el momento, "Diamond Hoo Ha Man" y "Bad Blood".

Discografía

* I Should Coco (1995)
* In It for the Money (1997)
* Supergrass (X-Ray Album) (1999)
* Life on Other Planets (2002)
* Road to Rouen (2005)
* Diamond Hoo Ha (2008)

Videos

Alright

Pumping On Your Stereo

Bad Blood

www.supergrass.com
www.myspace.com/supergrass
Letras Supergrass

Counting Crows

2008-03-24T16:25:00.003+01:00

Counting Crows es una banda americana de rock procedente de Berkeley, California, que se hizo muy popular a raíz del lanzamiento en 1993 del álbum "August and Everything After", caracterizado por el tema "Mr. Jones". Las influencias de la banda son Van Morrison, R.E.M., Nirvana y Bob Dylan, y su sonido es parecido al de The Wallflowers, Third Eye Blind, Live o Goo Goo Dolls.

El cantante Adam Duritz (antiguo miembro de The Himalayans) y el guitarrista Dave Bryson formaron Counting Crows en San Francisco en 1991. El origen del nombre Counting Crows, está en una rima infantil que aparece en la película Signs of Life. En 1993 la banda completó su formación con la adición de Matt Malley (bajo), Charlie Gillingham (teclado) y Steve Bowman (batería), y se hicieron un nombre en la escena musical de San Francisco. Ese mismo año la banda firmó un contrato con Geffen Records y en otoño salió a la venta su álbum de debut, "August and Everything After".

Tras su lanzamiento, la banda giró entre 1993 y 1994 con bandas como Cracker, The Cranberries, Suede, Bob Dylan, Los Lobos, Jellyfish y Midnight Oil. El primer single del álbum fue "Mr. Jones", tema que se convirtió en un inesperado hit y que les lanzó al estrellato. La canción trata sobre el bajista de The Himalayans, amigo de la niñez de Duritz y describe el deseo de los músicos por alcanzar sus sueños. De "August and Everything After" se vendieron 7 millones de copias y la banda apareció durante 1994 en los programas Saturday Night Live y Late Show with David Letterman, además de girar con The Rolling Stones. Pero no todo fueron noticias positivas para la banda ya que el batería Steve Bowman se marchó y Duritz sufrió una crisis nerviosa.

La banda solo dio dos conciertos en 1995, lo que permitió a Duritz tener más tiempo para escribir nuevas canciones que aparecerían en el segundo álbum de la banda "Recovering the Satellites", lanzado en otoño de 1996. El disco tenía un sonido más potente que el de "August and Everything After", quizás por la inclusión de un segundo guitarrista en la banda, Dan Vickrey. Este álbum fue descrito por Duritz como un álbum conceptual en el que se expresa como llevar la vida en familia y la vida social tras haber alcanzado la fama.

En julio de 1997, tras pasar nueve meses promocionando "Recovering the Satellites", Duritz tuvo problemas en las cuerdas vocales lo que llevaron a la banda a tomarse un descanso y cancelar un buen número de conciertos. A finales de año la banda reapareció y lo concluyeron con un concierto en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. Dicha actuación fue lanzada como álbum en directo titulado "Across a Wire: Live in New York City".

En 1999, Counting Crows lanzaron "This Desert Life", disco que tuvo buenas ventas gracias al éxito de los singles "Hanginaround" y "Colorblind" (el cual puede ser escuchado en la película Crueles Intenciones). Para apoyar su lazamiento, la banda se embarcó en una gira conjunta con Live. Para el álbum y el tour, la banda contó con David Immerglück como nuevo componente. Immerglück había tocado en "August and Everything After" y "Recovering the Satellites", pero otros proyectos le habían impedido unirse a la banda definitivamente. Immerglück toca una gran variedad de instrumentos con el grupo como la guitarra acústica, la eléctrica, la mandolina y además contribuye en las voces.

En julio de 2002, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, "Hard Candy". El disco contiene una versión de la canción de Joni Mitchell "Big Yellow Taxi". Vanessa Carlton contribuye al single que da título al álbum, el cual también aparece en la banda sonora de la película Two Weeks Notice (Amor con Preaviso). A mediados del Hard Candy tour, el batería Ben Mize dejó la banda para pasar más tiempo con la familia y fue sustituido por Jim Bogios, batería de Ben Folds y Sheryl Crow. Tras finalizar la gira el bajista Matt Malley también dejó la banda y fue sustituido por Millard Powers.

En noviembre de 2003, Counting Crows lanzó el álbum de grandes éxitos "Films About Ghosts" (título tomado de la letra de "Mrs. Potter's Lullaby" del álbum "This Desert Life"). La banda también se fue de gira en 2003 con John Mayer, Maroon 5 y The Graham Colton Band.

En 2004, la banda compuso el tema "Accidentally in Love" para la banda sonora de la película de animación Shrek 2. La canción fue nominada a un Oscar y las posteriores ediciones de su álbum de grandes éxitos la incluyen. En 2006 la banda lanzó "New Amsterdam: Live at Heineken Music Hall", un disco en directo del Hard Candy Tour. En 2007, el canal VH1 colocó en su lista 100 Greatest Songs of the 90's el tema "Mr. Jones" en el puesto 27.

Esta semana sale a la venta en Estados Unidos el nuevo disco de la banda, "Saturday Nights and Sunday Mornings". El álbum tiene dos partes bien diferenciadas que hacen mención a su título, una parte rockera (Saturday Nights) y otra más influenciada por el country (Sunday Mornings). La parte rockera ha sido producida por Gil Norton, mientras que Brian Deck se encargó de la otra parte. El primer single de este álbum es "You Can't Count on Me", canción perteneciente a la parte country/acústica del álbum.

Discografía

* August and Everything After (1993)
* Recovering The Satellites (1996)
* Across a Wire: Live in New York City (1998)
* This Desert Life (1999)
* Hard Candy (2002)
* Films About Ghosts (2003)
* Saturday Nights, Sunday Mornings (2008)

Videos

Mr.Jones

Hangingaround

Accidentally In Love

countingcrows.com
www.myspace.com/countingcrows
Letras Counting Crows

The Kills

2008-03-21T12:59:00.000+01:00

The Kills son una banda de indie rock formaada en el año 2000 y compuesta por la vocalista americana Alison "VV" Mosshart y el guitarrista británico Jamie "Hotel" Hince. Aunque la banda cita a PJ Harvey, The Velvet Underground, LCD SoundSystem y Royal Trux como sus más inmediatas influencias, su música ha sido comparada a menudo con otro duo formado por un chico y una chica, The White Stripes.

Antes de formar la banda, Mosshart pertenecía al grupo de punk Discount, mientras que Hince pertenecía a Blyth Power y Scarfo. El duo se conoció casualmente cuando Mosshart escuchó a Hince practicar en la habitación de al lado de un hotel al sur de Londres. Hubo química entre ellos y cuando los grupos a los que pertenecían se disolvieron empezaron un proyecto juntos. Al principio, la pareja se enviaban las composiciones en las que trabajar ya que no podían ensayar al vivir en Florida y Londres. Esto provocó una dificultad en su trabajo hasta que Mosshart decidió dejar Florida para trasladarse a vivir a Londres.

Tanto Mosshart y Hince consideraron que su nuevo proyecto debía de ser totalmente contrario a lo que habían hecho anteriormente en sus carreras y empezaron a escribir canciones juntos con la ayuda de una caja de ritmos. En 2001 publicaron sus primeras composiciones en una demo que fue bien recibida y después llegó primer EP, "The Black Rooster", el cual fue lanzado con el sello indie Domino Records en el Reino Unido y con Dim Mak Records en Estados Unidos. Musicalmente el EP era totalmente distinto a lo hecho por el duo en sus anteriores grupos, ya que era una mezcla de lo-fi, indie rock, blues y garage rock.

Tras hacer una gira, entraron a los estudios Toe Rag, lugar en el que The White Stripes habían grabado su álbum "Elephant", para grabar su álbum de debut, "Keep on Your Mean Side". Lanzado en 2003 y distribuido en Estados Unidos y Europa por Rough Trade Records, el disco era muy similar musicalmente a su EP y destacan de él temas como "Wait", "Fuck the People" y "Kissy Kissy". Este trabajo del duo tuvo buenas críticas en la prensa musical aunque a menudo seguían siendo comparados con los White Stripes.

Manteniendo una actitud en contra de la industria musical, la banda raramente concedía entrevistas pero en cambio conseguían que la prensa fuera a sus magníficos conciertos. También The Kills eran muy criticados por su actitud anti-americana, pero a pesar de ello sus discos eran distribuidos en Estados Unidos.

Su segundo álbum, "No Wow", fue lanzado por Domino Records en 2005. En este disco el sonido es menos guitarrero y cuenta con influencias post punk. Originalmente fue compuesto para ser tocado con un Moog (sintetizador diseñado por Bob Moog, a quien debe su nombre), pero la banda se vio forzada a cambiarlo tras romperse y a grabar el disco usando una guitarra como instrumento principal. El primer single del álbum fue "The Good Ones", que alcanzó el puesto 23 en la lista de singles británica.

En 2006, Mosshart colaboró en la primera canción del álbum de Placebo "Meds" y en el de Primal Scream "Riot City Blues". También en 2006, "Wait", del álbum "Keep on Your Mean Side" fue usada en la película "Hijos de los Hombres" de Alfonso Cuarón.

Su tercer álbum, "Midnight Boom", se ha puesto a la venta esta semana y ha sido editado por el sello Domino y grabado en Michigan con Alex Epton, productor de Spank Rock. En el disco vuelven a apostar por una mezcla de electrónica y guitarras, con un sonido muy sencillo en el que al rock con tintes de garage se le suman ahora otros estilos más cercanos a la pista de baile. Como primer single de este disco se ha lanzado el tema "U R A Fever" y como segundo "Cheap and Cheerful".

Discografía

* Keep on Your Mean Side (2003)
* No Wow (2005)
* Midnight Boom (2008)

Videos

Good Ones

U R A Fever

Cheep And Cheerful

www.thekills.tv
www.myspace.com/thekills
Letras The Kills

Atrocity

2008-03-19T13:57:00.000+01:00

Atrocity es una banda alemana formada en Ludwigsburg en 1988 por Alexandre Krull (voz), Richard Scharff (guitarra), Mathias Röderer (guitarra), Olivier Klassen (bajo) y Michael Schwarz (batería). Esta banda no debe confundirse con otros grupos con el mismo nombre, como la banda americana de punk de Berkeley, California, o la de death metal/grindcore procedente de Torrington, Connecticut.

Atrocity empezó siendo una banda de grindcore y su primer lanzamiento fue el EP "Blue Blood" en 1989, al que le siguió el álbum conceptual sobre el uso de drogas "Hallucinations" en 1990, distribuido por Roadrunner Records. Su segundo álbum "Todessehnsucht", también conocido como "Longing for Death", mostró un cambio en el sonido de la banda hacia el death metal y en él se podía encontrar una versión del tema del grupo Death, "Archangel". La banda mostró sus influencias góticas en el álbum conceptual sobre Drácula, "Blut", primer lanzamiento con el nuevo bajista Marcus Knapp y con su nueva discográfica Massacre. Fue lanzado en 1994 y aunque fue criticado por sus fans más antiguos, cosechó una gran popularidad entre los fans del metal gótico.

A "Blut" le siguió "Calling The Rain" en 1995 que incluía temas en acústico y la colaboración en las voces de la hermana de Alexander Krull, Yasmin. Poco antes del lanzamiento Torsten Bauer remplazó a Scharff y Chris Lukhaup a Knapp.

En 1996 lanzaron "Willenskraft", en el que introdujeron elementos del industrial. Su siguiente lanzamiento fue "Werk 80", que contenía versiones de éxitos de los 80 y en el que la banda mostraba un abandono del metal. Tras este álbum lanzaron en 1997 tres maxi singles: "Das Letzte Mal", "Shout" y "Tainted Love". En 1998 Schwarz dejó la banda y fue sustituido por Martin Schmidt, y en 1999 editaron otro álbum, "Non Plus Ultra: 1989-1999", un recoplitario en el que se incluían temas de sus anteriores trabajos, rarezas y todos los videoclips que habían realizado hasta ese punto.

El año 2000 vio tres lanzamientos de la banda: el álbum "Gemini" y los maxi singles "Sounds of Silence" y "Taste of Sin". "Gemini" supone otro cambio en el sonido de la banda mostrando un sonido más electrónico con beats de techno y voces profundas.

En los años siguientes no hubo noticias sobre la banda y se pensó que se habían separado, pero poco después se supo que se habían tomado un respiro. En 2004 firmaron con Napalm Records y volvieron con "Atlantis", un álbum conceptual basado en los mitos de la Atlántida y que musicalmente mostraba un nuevo acercamiento de la banda al metal. En el álbum colabora la mujer de Alexander, Liv-Kristine Espanaes Krull de Theatre of Tragedy y en él se presenta como batería de la banda Moritz Neuner. Esta no es la única vinculación musical de Liv-Kristine con los miembros de la banda, ya que es la vocalista de Leaves' Eyes, proyecto paralelo de Atrocity.

En noviembre de 2007 el bajista Chris Lukhaup dejó la banda alegando motivos personales y poco después el batería Moritz Neuner también la abandonó para dar un cambio en su carrera.

Esta mes la banda ha lanzado su octavo álbum, "Werk 80 II", la segunda parte del original "Werk 80" lanzado en 1997. En él la banda vuelve a hacer versiones de clásicos de los 80 como "Relax" de Frankies Goes to Hollywood, "People are People" de Depeche Mode, "Forever Young" de Alphaville, "The Sun Always Shines On Tv" de A-Ha o "Smalltown Boy" (primer single del álbum) de Bronski Beat.

Discografía

* Hallucinations (1990)
* Todessehnsucht (Longing for Death) (1992)
* Blut (1994)
* Calling the Rain (1995)
* Willenskraft (1996)
* Werk 80 (1997)
* Non Plus Ultra: 1989-1999 (1999)
* Gemini (2000)
* Atlantis (2004)
* Werk 80 II (2008)

Videos

Blut

Taste Of Sin

The Sun Always Shines on TV

www.atrocity.de
www.myspace.com/atrocitypage
Letras Atrocity

The Matches

2008-03-18T12:21:00.002+01:00

The Matches son una banda americana de rock formada en Oakland, California. Originalmente conocidos como "The Locals", la banda se formó en 1997 por Justin San Souci (bajo), Matt Whalen (batería), Matt Esposito (guitarra) y Shawn Harris (guitarra rítmica y voz) mientras iban al high school Bishop O'Dowd. Matt Esposito dejó la banda en 2001 para enrolarse en el ejército norteamericano y fue reemplazado por Jon Devoto. En sus primeros años de carrera, el grupo tocaba un punk influenciado por el ska, pero gradualmente fue cambiando su sonido hasta convertirse en pop-punk con toques de rock alternativo. Sus influencias incluyen desde bandas de punk como Green Day y Rancid, hasta músicos como Elvis Costello, David Bowie, The Who y Joe Jackson. La banda tuvo que cambiar el nombre "The Locals" debido a que ya existía una banda de indie rock en Chicago con ese nombre liderada por Yvonne Doll.

La banda empezó a darse a conocer gracias a varias promociones en las que daban conciertos acústicos y por producir sus propios shows llamados L3 (Live, Loud & Local), que se convirtieron en un trampolín para muchas otras bandas noveles y que llegaron a tener las actuaciones de bandas como Link 80, Sugarcult y Zebrahead.

En 2003, The Matches consiguieron el suficiente dinero para realizar su primer disco, titulado "E. Von Dahl Killed the Locals" (que hacía referencia al resentimiento del grupo con la lider de The Locals Yvonne Doll). Gracias a este trabajo la banda teloneó a Reel Big Fish, Lit y Zebrahead, además de contribuir con una canción al recopilatorio navideño "A Santa Cause", en el que también aparecían bandas como MxPx, New Found Glory y Fall Out Boy.

A finales de 2003 firmaron un contrato con Epitath Records, propiedad del miembro de Bad Religion Brett Gurewitz. Con este sello relanzaron en 2004 "E. Von Dahl Killed the Locals" con la inclusión de algunos temas nuevos como "Borderline Creep" y "More Than Local Boys", además de cambios en las letras de las canciones "The Jack Slap Cheer" y "Track 11". El tema "Audio Blood" aparece en el videojuego Burnout 3: Takedown.

En 2004 y 2005 no pararon de dar conciertos y compartieron escenario con bandas como Lit, Yellowcard, Matchbook Romance, Less Than Jake, Reel Big Fish, Starting Line, MXPX, Motion City Soundtrack o +44, además de actuar en el Warped Tour. Gracias a su esfuerzo y continuo trabajo, la banda se hizo un hueco dentro de la escena pop punk tanto en Estados Unidos como en Europa.

El segundo álbum de The Matches, "Decomposer", fue lanzado en septiembre de 2006. Este disco cuenta con el trabajo de nueve productores (entre los que se encuentran Tim Armstrong, Nick Hexum, Mark Hoppus y John Feldmann) y muestra un cambio en el sonido de la banda hacia el rock alternativo. The Matches otra vez actuaron en el Warped Tour 2007 para promocionar el álbum.

La banda finalizó su tercer álbum, "A Band In Hope" a comienzos de 2008 y ha sido lanzado esta semana. Como en "Decomposer", trabajan en este disco muchos productores y fue creado en un periodo de dudas dentro de la banda debido al poco éxito y recepción de su segundo trabajo. El disco ha tenido como primer single "Wake the Sun" y como segundo "Yankee in a Chip Shop". Para promocionar su lanzamiento la banda se encuentra de gira por el Reino Unido.

Discografía

* E. Von Dahl Killed the Locals (2004)
* Decomposer (2006)
* A Band in Hope (2008)

Videos

Chain Me Free

Salty Eyes

Papercut Skin

www.myspace.com/thematches
www.thematches.com
Letras The Matches

We Are Scientists

2008-03-17T14:51:00.001+01:00

We Are Scientists son una banda americana de indie rock formada en Claremont, California, en el año 2000 por Keith Murray (guitarra y voces), Chris Cain (bajo y coros) y Michael Tapper (batería). Su sonido se encuadra dentro del indie rock y es similar al de grupos como Arctic Monkeys, Bloc Party, The Wombats o Maximo Park. Entre sus influencias, los miembros del grupo destacan a Modest Mouse, Grandaddy, Nirvana, Liars, TV On The Radio, Interpol y The Strokes.

La banda se formó mientras sus componentes estudiaban en los Claremont Colleges, unos centros de educación secundaria y universitaria de Claremont. Keith Murray y Chris Cain iban al Pomona College, mientras que Michael Tapper iba al Harvey Mudd College, que estaba al lado. El nombre de la banda, We Are Scientists surgió cuando sus componentes se encontraban en una tienda de alquiler de coches llamada U-Haul. El empleado, revisando la furgoneta que les había alquilado, les preguntó si eran científicos, a lo que ellos respondieron que eran músicos.

Tras terminar sus estudios, la banda se marchó a Nueva York para dedicarse de lleno a la música. La escena neoyorquina les resultó ideal y una vez asentados en Brooklyn, que estaba por aquel entonces convirtiéndose en el punto de ebullición de la nueva escena musical neoyorkina post-punk e indie-garage-rock, se dedicaron a escribir canciones y autoeditaron cuatro EP´s: "Safety, Fun, and Learning (in that Order)" y "Bitchin'" en 2002, "In Action" en 2003 y "The Wolf’s Hour" en 2004. Estuvieron autopromocionándolos en radios universitarias y girando por cuenta propia a lo largo y ancho de Estados Unidos, hasta que tocaron en el prestigioso festival South by Southwest.

Tras su éxito en el festival, Virgin Records les contrató y con esta compañía lanzaron en 2005 su álbum de debut, "With Love and Squalor", en el Reino Unido (en 2006 fue puesto a la venta en Estados Unidos). Del álbum se extrajeron como singles los temas "Nobody Move, Nobody Get Hurt", "The Great Escape" y "It's a Hit". Los originales videos de los tres singles fueron dirigidos por Akiva Schaffer. En el 2006 giraron por todo el mundo y formaron parte de prestigiosos festivales como el FIB o el NME Shockwaves Tour, en el que compartieron cartel con Arctic Monkeys, Maxïmo Park y Mystery Jets.

En 2006 lanzaron, "Crap Attack", un álbum recopilatorio de caras b, rarezas y canciones en directo. Destacan versiones como "Hoppípolla", de la banda islandesa Sigur Rós, "Bang Bang Rock & Roll" de la banda británica Art Brut y "Sie Hat Was Vermisst" de la banda alemana Die Ärzte. El disco fue lanzado en formato CD y DVD, en el cual podemos ver videos del concierto que dio la banda en la primavera de 2006 en el Shepherds Bush Empire de Londres.

A finales de 2007 hicieron una gira conjunta con Kaiser Chiefs por el Reino Unido y tras ella el batería Michael Tapper dejó la banda y no ha sido sustituido.

Esta semana la banda edita en Europa su segundo álbum de estudio, "Brain Thrust Mastery". El disco ha sido grabado en Sausalito, California, y su primer single es "After Hours".

Discografía

* With Love and Squalor (2005)
* Crap Attack (2006)
* Brain Thrust Mastery (2008)

Videos

The Great Escape

Nobody Move, Nobody Get Hurt

After Hours

www.wearescientists.com
www.myspace.com/wearescientists
Letras We Are Scientists

Ill Niño

2008-03-12T14:48:00.001+01:00

Ill Niño es una banda de Metal procedente de New Jersey pero con raíces latinoamericanas. Destaca por un sonido propio, en el que combinan el Metal con ritmos latinos y letras en las que alternan Inglés y Español, debido a que sus miembros proceden de países como Perú, Venezuela, Brasil, México o Guatemala.

Ill Niño se forma en 1998 cuando el batería de Pro Pain, Dave Chavarri, estaba de gira como miembro interino en Soulfly, la banda de Max Cavalera. Una vez terminada esa gira y tras volver a casa, Chavarri telefoneó inmediatamente a sus amigos Marc Rizzo (guitarra) y Cristian Machado (voz), con la idea de formar un banda. Asi ese mismo año, pero con Jorge Rosado en la voz, la banda haciéndose llamar El Niño (en alusión a un fenómeno climático), editó su primer EP. No fue hasta 1999 cuando la banda se formalizó, tras la vuelta de Rosado a su antigua banda Merauder y los fichajes de Machado, Jardel Martin Paisante (guitarra rítmica), Lazaro Pina (bajo) y Roger Vasquez (percusión).

En el 2000 la banda firmó con Roadrunner Records pero se vieron obligados a cambiar su nombre debido a que ya existía otra banda llamada El Niño. Asi adoptaron como nombre Ill Niño y lanzaron su álbum de debut, "Revolution Revolución", en septiembre de 2001. Para promocionar el disco, la banda tomó parte del Ozzfest y Jägermeister durante 2002. El single de debut del álbum, "What Comes Around" tuvo cierto éxito y su videoclip fue emitido por la MTV2.

El segundo álbum de la banda, "Confession", fue lanzado en 2003 y debutó en el puesto 37 del Billboard. Su single de adelanto, "How Can I Live" apareció en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, y alcanzó el puesto 26 en las listas de singles de rock del Billboard. Este es sin duda el disco de la banda que ha tenido más éxito y se han vendido de él solo en Estados Unidos más de 500.000 copias. En ese 2003 tanto Marc Rizzo como Roger Vasquez dejaron la banda y fueron sustituidos por Ahrue Luster y Daniel Couto respectivamente.

Tras editar en 2004 el DVD "Live from the Eye of the Storm", en 2005 la banda lanzó su tercer álbum, "One Nation Underground". Con este disco la banda debutó en el puesto 101 del Billboard y no obtuvo el éxito de "Confession" por lo que abandonó Roadrunner Records en julio de 2006. Nueve días después de marcharse de Roadrunner, Ill Niño firmaron un contrato con la recién formada Cement Shoes Records. El batería Dave Chavarri declaró que dejaron Roadrunner de forma amigable y que las causas de su marcha fueron que no se sintieron apoyados por el sello en la promoción de su tercer disco. Además en este 2006 Jardel Martins abandonó la banda y fue sustituido por Diego Verduzco.

En septiembre de 2006, Roadrunner Records lanzó en Estados Unidos un recopilatorio de la banda titulado, "The Best of Ill Niño", en el que aparecen 13 canciones de sus lanzamientos con dicho sello.

El debut de la banda con Cement Shoes Records fue un EP de cinco canciones titulado "The Under Cover Sessions", editado en noviembre de 2006. En él aparecen tres versiones, "Zombie Eaters" de Faith No More (en el que colabora Chino Moreno de Deftones), "Territorial Pissings" de Nirvana y "Red Rain" de Peter Gabriel, además de dos nuevas canciones, "Arrastra" y "Reservation for Two".

El cuarto álbum de la banda, "Enigma", cuyo lanzamiento estaba previsto para octubre de 2007, ha sido lanzado esta semana en Estados Unidos. Del álbum se lanzó como single "The Alibi of Tyrants" cuyo video ha salido el pasado mes de enero.

Discografía

* Revolution Revolución (2001)
* Confession (2003)
* One Nation Underground (2005)
* The Best of Ill Niño (2006)
* Enigma (2008)

Videos

What Comes Around

How Can I Live

The Alibi Of Tyrants

www.illnino.com
www.myspace.com/illnino
Letras Ill Niño

Lori Meyers

2008-03-11T15:47:00.002+01:00

Lori Meyers son una banda de indie español procedente de Granada, formada en 1998 por Antonio López "Noni" (voz y guitarra), Julián Méndez (bajo,teclado), Alejandro Méndez (guitarra) y Alfredo Núñez (batería).

La banda se formó cuando la edad media del grupo rondaba los 16 años, en su pueblo natal, Loja. En sus comienzos solo tocaban versiones de sus grupos favoritos como por ejemplo "Little fury things" de Dinosaur JR, hasta que perfeccionaron su técnica y empezaron a elaborar sus propias composiciones.

En 2003 consiguieron firmar un contrato con el sello Houston Party Records y en 2004 editaron su disco de debut, "Viaje de Estudios", en el que se ven las grandes influencias de la banda, tanto clásicas como modernas: The Beach Boys, The Flaming Lips, Pixies, Los Brincos, Los Planetas y Teenage Fanclub. El disco fue producido por Mac McCaughan de Superchunk, quien aportó con su experiencia y buen gusto una nitidez en la ejecución y un sonido que ha dejado huella en la banda. El single de presentación de este álbum fue "Tokio ya no nos quiere" y otros temas destacables del disco son "La mujer esponja", "Ya los sabes" o "Viaje de estudios".

Con su álbum de debut la banda recibió el Premio Ojo Crítico de Música Moderna 2004 de Radio Nacional además de recibir buenas críticas en otros medios y por parte de algunos compañeros de profesión, como sus paisano Los Planetas. A lo largo de ese 2004 actuaron en los principales festivales españoles como FIB, Primavera Sound, Popmission, Ebrovisión, Meeting Pop, Sonorama, Novapop, Pulpop, LemonPop, Panorámico Musical, Contempopranea, 25 Aiversario Radio 3 (Pl. Callao), Marbella Grill Festival, Mercat de Música Viva de Vic y Faraday.

En junio de 2005 Lori Meyers editaron el EP "La caza". En él hay canciones que eran un adelanto de su segundo álbum al igual que versiones y temas en directo. En otoño de 2005 editaron su segundo álbum, "Hostal Pimodan", que fue producido por Thom Monaham (Pernice Brothers, Devendra Banhart, Vetiver o J Mascis) y grabado en Odd Sur (Puerto de Santa María). El nombre del álbum, hace referencia al hotel parisino que en la primera mitad del siglo XIX, fue refugio de literatos, pintores, músicos y bohemios que impulsaron la transformación de la sociedad y la cultura, inaugurando definitivamente eso que nos ha dado por llamar modernidad. En este disco colaboran artistas como Rick Denk (Velvet Crush, The Tyde), Mike Daly (Whiskeytown) o Blake Hazard, que sacan brillo a la herencia que el rock americano dejó a los de Loja. Del disco destacan temas como "Dilema", "El Aprendiz" o "El Viajero Del Tiempo".

"Hostel Pimodan" fue elegido el mejor disco nacional de 2005 por los lectores de la revista musical, gratuita e independiete Mondo Sonoro, batiendo a Nacho Vegas, El Sr.Chinarro, Sidonie, Cycle, La Habitación Roja o Marlango.

En 2006 la banda lanzó una reedición de "Hostal Pimodan", a través de su nuevo sello, La Incubadora Records, filial de Universal Records. En esta reedición se incluye un disco extra, que cuenta con tres canciones nuevas, dos versiones y dos canciones en formato acústico. En ese mismo año la banda fueron elegidos por la revista Mondo Sonoro como mejor concierto nacional seguidos por Standard, Manta Ray, Delorean, Fito & Fitipaldis, 12Twelve, Surfin'Bichos, El Columpio Asesino, Nacho Vegas y Antònia Font. También actuaron en ese año en Los Conciertos de Radio 3. En 2007 la banda siguió con su actividad dando conciertos por toda España, incluyendo su presencia en festivales como Festival Do Norte, Mediatic Festival o Contempopránea.

Esta semana la banda ha editado su tercer trabajo, "Cronolanea". El disco fue grabado en octubre de 2007 en los estudios Gismo 7 de Motril, Granada, y ha sido mezclado en Nashville (Tennesse) y masterizado en los estudios Sterling Sound de Nueva York por Grec Calbi. En él la banda ha contado con la producción de Ken Cooomer (batería de Uncle Túpelo y Wilco) y Charlie Brocco (George Harrison, Fleetwood Mac), la ayuda de Antonio Lomas y un cuarteto de cuerda. Como primer single de este trabajo la banda ha lanzado el tema "Luces de Neón".

Discografía

* Viaje De Estudios(2004)
* Hostal Pimodan (2005)
* Hostal Pimodan (reedición) (2CD) (2006)
* Cronolánea (2008)

Videos

Tokio Ya No Nos Quiere

Dilema

Luces de Neón

www.lorimeyers.net
www.myspace.com/lorimeyersband

Caesars

2008-03-10T15:07:00.000+01:00

Caesars son una banda de garage rock sueca formada en 1995. En Suecia la banda es conocida como Caesars Palace y en el resto del mundo como Caesars o Twelve Caesars.

El cantante César Vidal y el guitarrista Joakim Ahlund, quienes se conocían desde niños, empezaron a tocar con el bajista David Lindqvist y el batería Jens Orjeheim (que fue reemplazado poco después por Nino Keller) en 1995, y a pesar de los pocos medios de que disponían, empezaron a grabar sus propias demos. Su primer lanzamiento fue el EP "Shake It", distribuido por Dolores Records a finales de 1995. Al año siguiente lanzaron con esa misma discográfica otro EP, "Rock De Puta Mierda".

La utilización por parte de Ahlund de un órgano farfisa, dio un mayor impacto al sonido de la banda, que quedó reflejado en su primer disco de larga duración, "Youth Is Wasted on the Young" (que el grupo lanzó en Estados Unidos a través de Minty Fresh, bajo el nombre de Twelve Caesars).

El álbum fue un hit en Suecia, al igual que su sucesor, "Cherry Kicks". En 2002 la banda lanzó el que le dio la fama en Suecia, "Love for the Streets", por el que consiguieron un disco de oro y ganaron un Grammy sueco al Mejor Disco del Año.

En 2003, lanzaron el recopilatorio "39 Minutes of Bliss (In an Otherwise Meaningless World)" y el tema "Jerk It Out" (que originalmente aparecía en "Love for the Streets") se convirtió en un éxito. La canción aparecería después en un anuncio de televisión de iPod en 2004 y 2005, al igual que en los videojuegos SSX 3, FIFA 2004, LMA Manager 2005 y Dance Dance Revolution SuperNOVA. Además la canción ha aparecido en las películas European Gigolo, Spun, Captivity y Blackball. Tras una gira por Europa, Japón y Estados Unidos en 2003, empezaron a grabar su cuarto álbum a finales de año.

En 2005 apareció "Paper Tigers", y en él se incluyó otra vez su exitoso single "Jerk It Out" ya que por esa época es cuando más éxito estaba teniendo (alcanzó el puesto 8 en la listas de singles del Reino Unido y el 70 en la lista Billboard). El segundo single de este álbum, "We Got to Leave", se usó como tema principal de la serie de televisión Confessions of a Matchmaker.

La semana pasada Caesars ha editado su nuevo trabajo, "Strawberry Weed". Este es un doble álbum de 24 canciones producido por Ebbot Lundberg (Soundtrack Of Our Lives), y que incluye los singles "No Tomorrow" y "Boo Boo Goo Goo". El disco se puede escuchar en el MySpace de la banda y como novedad, el guitarrista Joakim Ahlund canta en algunas canciones.

Discografía

* Youth Is Wasted On The Young (1998)
* Cherry Kicks (2000)
* Love For The Streets (2002)
* 39 Minutes of Bliss (In an Otherwise Meaningless World) (2003)
* Paper Tigers (2005)
* Strawberry Weed (2008)

Videos

Jerk It Out

We Got To Leave

No Tomorrow

www.myspace.com/caesars
www.astralwerks.com/caesars/
Letras Caesars

New Found Glory

2008-03-06T15:39:00.001+01:00

New Found Glory es una banda americana de punk pop procedente Coral Spring, Florida. Su sonido es similar al de otras bandas del género como Blink-182, Sugarcult o The Starting Line.

La banda se formó con el nombre de A Found New Glory en 1997 por Jordan Pundik (vocalista), Chad Gilbert (guitarra), Steve Klein (guitarra), Ian Grushka (bajo) y Joe Moreno (batería). El primer lanzamiento de la banda fue el EP "It's All About the Girls" en 1997, distribuido por Fiddler Records. Poco después de grabar este EP, Moreno fue reemplazado en la batería por Cyrus Bolooki. El álbum de debut de la banda, "Nothing Gold Can Stay", fue lanzado en 1999 por Eulogy Recordings. El lanzamiento de este álbum se combinó con una extensa gira en la que la banda se dio a conocer y gracias a la cual consiguieron firmar un contrato con el sello Drive-Thru Records.

Con esa compañía lanzaron el EP "From the Screen to Your Stereo" en el 2000. Poco después se quitaron la 'A' de su nombre y lanzaron el homónimo "New Found Glory" a través de MCA Records. Una extensa gira junto a Blink-182 y una aparición en el Warped Tour sirvieron a la banda para ganar más fama.

El tercer álbum de la banda, "Sticks and Stones", apareció en el año 2002. "My Friends Over You" fue el primer single del álbum y ayudó a la banda a encabezar el cartel del Warped Tour de 2002.

Su siguiente disco, "Catalyst", fue lanzado en mayo del 2004 y debutó en el puesto 3 del Billboard, vendiendo 146.000 copias en si primera semana. El éxito del disco se debió en parte a su primer single, "All Downhill from Here". Tras el lanzamiento y una gira para promocionar "Catalyst", la banda se tomó un descanso antes de empezar a preparar su siguiente trabajo en 2005. En junio de 2006, Gilbert anunció en MTV.com que su quinto álbum se titularía "Coming Home" y que sería lanzado en septiembre de ese año. Este disco tuvo como primer single el tema "It's Not Your Fault".

"From the Screen to Your Stereo Part II" se lanzó por la banda en septiembre de 2007. Aunque se puede pensar que este trabajo era una continuación del EP "From the Screen to Your Stereo", no es un EP sino un disco de versiones de canciones de películas que contiene 11 canciones. El primer single del álbum fue el cover de "Kiss Me" de Sixpence None the Richer. En el álbum también hay versiones de artistas como Bob Dylan, Goo Goo Dolls, The Cardigans y Simple Minds.

La semana que viene se pone a la venta un recopilatorio de la banda titulado "Hits", que cuenta con una canción inédita llamada "Situation". Según la página AbsolutePunk.net, la banda también lanzará en el próximo mes un EP de seis canciones titulado "Tip of the Iceberg" ,a través de Bridge 9 Records que contendrá nuevo material y versiones de temas clásicos del hardcore punk.

La banda planea lanzar su siguiente disco de estudio con una multinacional este verano y ha anunciado que presentarán dicho disco en el Reino Unido en noviembre.

Discografía

* Nothing Gold Can Stay (1999)
* New Found Glory (2000)
* Sticks and Stones (2002)
* Catalyst (2004)
* Coming Home (2006)
* From the Screen to Your Stereo Part II (2007)
* Hits (2008)

Videos

My Friends Over You

All Downhill From Here

It's Not Your Fault

www.myspace.com/newfoundglory
Letras New Found Glory

Jane's Addiction

2008-03-04T14:08:00.000+01:00

Jane's Addiction fue una banda americana de rock formada en Los Angeles, California en 1985. Durante la mayor parte de su carrera, la banda estuvo compuesta por el vocalista Perry Farrell, el bajista Eric Avery, el guitarrista Dave Navarro y el batería Stephen Perkins. La música de la banda está influenciada por estilos tan dispares como punk, heavy metal, rock gótico y rock psicodélico. Se les considera uno de los pilares del rock alternativo y un avance de lo que representarían los años 90 en la música.

La banda se formó de las cenizas de la anterior banda del frontman Perry Farrell, Psi-com. En el verano de 1985, Farrell buscaba un nuevo bajista para Psi-com cuando conoció a Eric Avery. Farrell y Avery compartían una admiración mutua por Joy Division y The Velvet Underground por lo que empezaron a tocar juntos. Poco después, la hermana de Eric presentó al duo a Stephen Perkins, con quien ella estaba saliendo en aquella época. Perkins entró en la banda como batería y se llevó a su amigo Dave Navarro como guitarrista. Una vez completa la formación decidieron llamar a la banda Jane's Addiction, en honor a la compañera de piso de Farrell, Jane Bainter, quien era una adicta a las drogas.

La banda pronto empezó a causar una gran sensación en la escena club de Los Angeles y en poco tiempo le llovieron ofertas de las discográficas. Aunque decidieron firmar con Warner Bros Records, la banda prefirió que su disco de debut fuera lanzado por un sello independiente. Asi, su primer disco, "Jane's Addiction", fue lanzado a través de Triple X Records. Su debut con una multinacional fue "Nothing's Shocking", lanzado en 1988. Este álbum se convirtió en disco de oro y gracias a él, la banda consiguió al año siguiente una nominación para el premio Grammy como Mejor Actuación de Hard Rock y Metal.

Pero el verdadero éxito le llegó a la banda con "Ritual de lo Habitual" en 1990. Los singles "Stop!" y "Been Caught Stealing" coparon las listas de rock del Billboard y el video de la última canción ganó el MTV Video Music Award en la categoría Mejor Video Alternativo. Ese año Perry Farrell organizó el primer Lollapalooza festival, un festival itinerante que se presentaba en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá en el que actuaron en su primera edición Jane's Addiction, Butthole Surfers, Nine Inch Nails, Siouxsie & the Banshees, Rollins Band, Living Colour y Ice-T.

Pero en esta época las tensiones entre los miembros de la banda habían aumentado y parecía que su separación estaba cerca. El single "Ripple" que la banda produjo para un álbum de tributo a Grateful Dead fue la última canción de estudio creada en esta etapa de la banda. Las luchas internas entre los miembros de la banda, especialmente entre Farrell y Avery, y el consumo abusivo de drogas propició que la banda se disolviera en 1991 tras dar dos conciertos seguidos en la Aloha Tower de Hawaii.

Los miembros de la banda se embarcaron en otros proyectos tras disolverse Jane's Addiction. Farrell y Perkins formaron otra banda, Porno for Pyros, que tuvo algo de éxito con sus dos álbumes, "Porno For Pyros" (1993) y "Good God's Urge" (1996); mientras tanto Avery y Navarro formaron Deconstruction con la que lanzaron un álbum en 1994. Desde entonces, Dave Navarro tocó con diversos artistas como Alanis Morissette, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, pero lo más notable fue que perteneció a Red Hot Chili Peppers entre 1995 y 1996 con los que contribuyó al álbum "One Hot Minute".

La tensiones entre Navarro y Farrell aminoraron y la banda se volvió a unir para actuar en el Jane's Relapse Tour en 1997, con Flea de Red Hot Chili Peppers reemplazando a Avery en el bajo, ya que este declinó la oferta de volver a tocar con la banda. Cuatro años después, Jane's Addiction resurgió de sus cenizas otra vez para embarcarse en otro tour en el que Avery de nuevo declinó la oferta. Con Flea ocupado con Red Hot Chili Peppers, el bajista de Porno for Pyros, Martyn LeNoble, completó la formación.

Tras el éxito de este tour la banda decidió grabar un disco y reemplazó a LeNoble por Chris Chaney. Entraron en el estudio con el legendario productor Bob Ezrin en 2001 y el resultado fue el álbum final del grupo, "Strays". Algunas de las canciones del disco ya habían sido hechas anteriormente por el grupo, pero otras eran nuevas composiciones. Los fans de toda la vida de la banda, se sintieron decepcionados con el disco, en su mayor parte, por la influencia que había en la mayoría de las canciones del nu-metal. El primer single del álbum, "Just Because", tuvo un ligero éxito y la sexta canción del disco, "Superhero", tuvo mucha más aceptación ya que fue el tema principal de la serie Entourage.

La banda pasó el 2003 de gira por todo el mundo para promocionar "Strays", incluyendo ser cabezas de cartel otra vez en el Lollapalooza, en el que actuaron junto a bandas como Audioslave, Incubus, Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, The Donnas, The Distillers, Cave In, Kings of Leon, 30 Seconds To Mars, The Music, Boysetsfire o Billy Talent entre otros. Tras esta gira de 2003 Jane's Addiction se separaron de nuevo. Aunque se especuló mucho sobre los motivos exactos de la nueva ruptura de la banda, Navarro explicó en su web en 2004 que las razones fueron las mismas que en 1991.

Navarro, Perkins y Chaney tras la nueva disolución de la banda formaron un nuevo grupo, The Panic Channel, con el cantante Steve Isaacs. Esta banda lanzó su álbum de debut, "(ONe)", en 2006. Perry Farrell también creó un nuevo proyecto llamado The Satellite Party, junto al guitarrista Nuno Bettencourt. The Satellite Party firmó con Columbia Records, y lanzó su álbum de debut, "Ultra Payloaded", en 2007.

Un álbum de grandes éxitos titulado "Up From the Catacombs - The Best of Jane's Addiction" fue lanzado en septiembre de 2006 y ha sido el último material publicado de la banda hasta la fecha. Sin embargo tras el lanzamiento de éste, Perry Farrell declaró que se estaba trabajando en una box set de Jane's Addiction. Aunque se desconoce cual será su contenido parece que contendrá caras-B, material en directo y rarezas, además de un DVD.

Discografía

* Jane's Addiction (1987)
* Nothing's Shocking (1988)
* Ritual de lo Habitual (1990)
* Strays (2003)
* Up From the Catacombs - The Best of Jane's Addiction (2006)

Videos

Been Caught Stealing

Stop

Just Because

www.janesaddiction.com
www.myspace.com/janesaddictionmyspace
Letras Jane's Addiction

Bauhaus

2008-03-03T14:28:00.002+01:00

Bauhaus son una banda inglesa de rock formada en Northampton en 1978. El grupo está compuesto por Peter Murphy (voz), Daniel Ash (guitarra), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo). La banda es considerada como la pionera del rock gótico por su oscuro sonido e imagen y combina en su música influencias del punk, glam rock, rock electrónico, heavy metal e incluso funk.

David J. Haskins, su hermano pequeño Kevin Haskins y su amigo Daniel Ash habían tocado juntos en varias bandas desde niños aunque cada una de ellas duraba poco. Una de las bandas que más duro fue The Craze, con la cual consiguieron dar unos cuantos conciertos en Northampton. La banda sin embargo se disolvió y Ash intentó convencer a un viejo amigo del instituto, Peter Murphy, para que se uniera a él y formar un nuevo proyecto. Murphy, que estaba trabajando en una imprenta, decidió darle a Ash una oportunidad a pesar de que nunca había escrito una letra ni había cantado. Poco después Ash convenció a su antiguo compañero Kevin Haskins y a David J. Con la formación completa, la banda dio su primer concierto en el pub Cromwell de Wellingborough en la nochevieja de 1978.

La banda después eligió el nombre de Bauhaus 1919, que hacía referencia a la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Tras quitar la fecha para llamarse solo Bauhaus, se asociaron con Graham Bentley para que les intentara conseguir un contrato con una discográfica. Asi Bentley grabó en video un concierto de la banda y lo envió a muchas discográfica, pero no tuvo resultado por lo que la banda decidió grabar una demo. Bauhaus grabó dicha demo en los Beck Studios de Wellingborough. Las sesiones dieron como resultado la grabación de cinco canciones, una de las cuales, "Bela Lugosi's Dead", que duraba más de 9 minutos, fue lanzada como single de debut de la banda en agosto de 1979 por Small Wonder Records. El single recibió críticas muy positivas y estuvo en la listas británicas independientes durante dos años. Además el tema se emitió en el programa del DJ John Peel en la BBC Radio 1 y la banda poco después fue invitada para grabar una sesión en dicho show.

La banda lanzó tres singles más, "Dark Entries", "Terror Couple Kill Colonel" y "Telegram Sam" (originalmente escrita por la banda T. Rex) antes de lanzar su álbum de debut, "In the Flat Field" en 1980 a través del sello 4AD. A pesar de recibir críticas negativas, "In the Flat Field" alcanzó el primer puesto en la lista británica de álbumes independientes e incluso llegó al puesto 72 de la lista pop.

Bauhaus tras el creciente éxito de su trabajo dejó 4AD y fichó por Beggars Banquet Records. Con este sello lanzaron el single "Kick in the Eye", que alcanzó el puesto 59 de las listas y "The Passion of Lovers", que alcanzó el puesto 56. En 1981 la banda lanzó su segundo álbum, "Mask". En este disco la banda añadió teclados y otros instrumentos en su sonido y no lanzaron ningún single de él.

A "Mask" le siguió la grabación de otro single titulado "Spirit", con el que la banda intentó entrar en el top 30 de las listas pero que alcanzó solo el puesto 42. La banda poco después regrabó el single y lo incluyó en su tercer álbum, "The Sky's Gone Out" en 1982. Ese mismo año Bauhaus grabó su éxito más grande, una versión del tema de David Bowie "Ziggy Stardust" que hicieron en una sesión para la BBC. La canción alcanzó el número 15 en las listas británicas y permitió a la banda aparecer en el show televisivo Top Of The Pops. Gracias al éxito del single, el álbum "The Sky's Gone Out" llegó al puesto 3º de las listas.

El cuarto álbum de la banda, "Burning from the Inside", se grabó a comienzos de 1983 y tuvo como single de adelanto "She's in Parties", que alcanzó el puesto 26 de las listas y permitió a Bauhaus actuar otra vez en el Top of the Pops. Bauhaus se embarcó en un tour para promocionar el álbum, pero la noche antes de dar dos conciertos seguidos en el Hammersmith Palais de Londres la banda decidió separarse. Para despedirse de sus fans dieron aquellos conciertos en el Hammersmith Palais en julio de 1983 y poco despues se lanzó al final "Burning from the Inside". El álbum recibió buenas críticas y alcanzó el puesto 13 de las listas. Bauhaus lanzó el single "Sanity Assassin" como muestra de gratitud a quienes pertenecían a su club de fans.

Tras disolverse Bauhaus, todos sus miembros se embarcaron en proyectos. Peter Murphy trabajó con el bajista Mick Karn en la banda Dali's Car antes de lanzar en solitario los álbumes "Deep" y "Love Hysteria"; Daniel Ash también lanzó algún álbum en solitario e hizo música con el nombre Tones on Tail, proyecto en el que contaba con la ayuda de Kevin Haskins y Glen Campling; David J lanzó varios álbumes en solitario y colaboró con otros músicos como la banda Jazz Butcher o el artista Alan Moore en la banda The Sinister Ducks; Kevin Haskins hizo música para videojuegos y ha producido a músicos como Gary Numan.

En 1985, Ash y los hermanos Haskins formaron la banda Love and Rockets, que tuvo un gran éxito en los Estados Unidos cuatro años después con el tema "So Alive". Esta banda se disolvió en 1999 tras haber lanzado siete álbumes.

En 1998, Bauhaus se reunió para el Resurrection Tour, en el cual tocaron una nueva canción, "The Dog's a Vapour", la cual aparece en la banda sonora de la película Heavy Metal. Un álbum en directo grabado durante la gira titulado "Gotham" fue lanzado ese mismo año.

En 2005 hubo otra reunión de Bauhaus para actuar en el Coachella Valley Music and Arts Festival en Indio, California. Tras este concierto Peter Murphy empezó una gira en solitario para promocionar su nuevo álbum. Tras la gira de Murphy, Bauhaus se embarcó en un tour por Estados Unidos y México en otoño de ese 2005 y finalizaron en Europa en febrero de 2006. Em mayo de 2006 la banda acompañó a Nine Inch Nails en la parte veraniega de su With Teeth tour.

Esta semana Bauhaus lanza el que es su primer álbum desde 1983 y que se titula "Go Away White". Este lanzamiento supone el final de la banda ya que no harán ninguna gira para promocionarlo. El batería Kevin Haskins ha dicho en una entrevista que "estabamos otra vez juntos muy bien, pero ocurrió un incidente y algunos de nosotros sentimos que no queríamos continuar trabajando juntos". Ningún detalle de los incidentes fue dado. Este nuevo disco de la banda se lanza digitalmente a través de iTunes solo para Estados Unidos y en CD a través del propio sello de la banda.

Discografía

* In the Flat Field (1980)
* Mask (1981)
* The Sky's Gone Out (1982)
* Burning from the Inside (1983)
* Go Away White (2008)

Videos

Bela Lugosi's Dead

Ziggy Stardust

She's In Parties

www.bauhausmusik.com
www.myspace.com/officialbauhaus
Letras Bauhaus

Goldfrapp

2008-02-29T14:08:00.000+01:00

Goldfrapp es un duo británico de música electrónica formado en 1999 en Londres por Alison Goldfrapp (voz y sintetizador) y Will Gregory (sintetizador). Goldfrapp se puede clasificar como un grupo de música electrónica y experimental, y en su música destacan la voz de Alison, las atmósferas sensuales y la orquestación. Bandas similares en cuanto a sonido a Goldfrapp son Röyksopp, Massive Attack o Air.

Alison Goldfrapp empezó su carrera musical a comienzos de los 90 como colaboradora vocal de los grupos Orbital y Tricky. En 1999 conoció al compositor Will Gregory y éste invitó a Alison a grabar una demo para una banda sonora que estaba componiendo. La demo nunca se completó pero la sesión de grabación sirvió para que los dos, meses después, decidieran formar una banda y empezar a actuar con el nombre de Goldfrapp.

En agosto de 1999, Goldfrapp firmaron un contrato con el sello londinenses Mute Records y poco después se encerraron en un bungalow en Wiltshire para componer su primer disco. El álbum de debut de la banda, "Felt Mountain", fue lanzado en septiembre del año 2000 y dio como singles los temas "Lovely Head", "Utopia", "Pilots (On a Star)" y "Human". El disco, que está influenciado por una gran variedad de estilos musicales como el cabaret, folk y la música electrónica, fue bien recibido por la crítica y alcanzó el puesto 57 en la lista de álbumes británica. Las letras del álbum fueron escritas por Alison Goldfrapp y están inspiradas en películas, en su niñez y en la soledad que sentía mientras grababa el álbum. La canción "Oompa Radar" está inspirada por la película de Roman Polanski Cul-de-Sac, mientras que "Pilots" fue inspirada por el tema principal de las películas de James Bond, compuesto por John Barry.

Para promocionar "Felt Mountain", Goldfrapp hizo giras por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, teloneando a artistas como Nick Cave and the Bad Seeds y The Doves. La banda tuvo dificultades en hacer las canciones del álbum en directo debido a los complejos arreglos de éstas. Para paliar en cierta medida esas dificultades se hicieron acompañar en sus directos por el violinista Davide Rossi, el batería Rowan Oliver y el teclista Andy Davies.

El segundo álbum de Goldfrapp, "Black Cherry", fue lanzado en abril de 2003. El disco fue grabado en un oscuro estudio en Bath, Inglaterra, cuyas paredes fueron cubiertas por luces de neon. En este trabajo la banda se centró más fuertemente en la música dance y el glam rock que en su predecesor y tuvo buenas ventas al llegar al puesto 19 de la lista británica. Como primer single de "Black Cherry" se lanzó "Train", y como segundo "Strict Machine", canción que ganó un premio Ivor Novello al Mejor Single de Dance. El tercer single extraído del álbum fue "Twist", canción inspirada en una fantasía sexual que Alison tuvo como adolescente.

En 2003, Alison Goldfrapp cambió su imagen y pasó de su sofisticado look inspirado en Marlene Dietrich a un look de diva del New Wave. En 2004 la banda giró por Australia, Japón, Europa y Estados Unidos teloneado a Duran Duran y embarcándose en el Wonderful Electric Tour.

El tercer álbum de Goldfrapp, "Supernature", fue lanzado en agosto de 2005 y debutó en el puesto 2 de la lista británica de álbumes. El disco mantenía la esencia de "Black Cherry" aunque estaba mucho más orientado al dance y con él la banda consiguió una nominación a los Grammy de 2007 como Mejor Álbum de Electrónica/Dance. "Ooh La La", fue el primer single del álbum, canción con la que la banda consiguió una nominación a los Grammy en la categoría Mejor Grabación de Dance y en la que la banda por primera vez utiliza guitarras eléctricas. Los siguientes singles extraidos del disco fueron "Number 1", "Ride a White Horse" y "Fly Me Away".

Goldfrapp empezó a componer y grabar su cuarto álbum a finales de 2006 otra vez en Bath, Inglaterra. Como resultado ha salido esta semana "Seventh Tree", disco con el que el duo deja atrás el pop y la música electrónica para adentrarse en un sonido ambient y downtempo. Goldfrapp se inspiraron para este trabajo en un sesión acústica que dieron en una radio y por eso incluyeron en el disco guitarras acústicas para crear un sonido más tranquilo y delicado. El primer single del álbum, "A&E", fue lanzado el 11 de febrero y alcanzó el puesto 10 en la lista de singles británica.

Discografía

* Felt Mountain (2000)
* Black Cherry (2003)
* Supernature (2005)
* Seventh Tree (2008)

Videos

Strict Machine

Ohh La La

A&E

www.goldfrapp.com
www.myspace.com/goldfrapp
Letras Goldfrapp

The Afters

2008-02-27T14:39:00.002+01:00

The Afters es una banda americana de rock cristiano procedente de Dallas formada por Joshua Havens (voz y guitarra) Matt Fuqua (voz y guitarra), Brad Wigg (bajo) y Marc Dodd (batería).

La banda se formó en el año 2000 mientras sus miembros trabajaban en una cafetería llamada Starbucks en Mesquite, Texas. Al principio adoptaron como nombre Blisse y grabaron un EP de seis canciones en el 2000. Tras este EP consiguieron reunir dinero suficiente para poder grabar y lanzar su primer álbum con un sello independiente, "When the World is Wonderful". En el año 2002 lanzaron un DVD en directo grabado en un local de Dallas llamadao The Door.

En 2002 la banda decidió cambiar su nombre tras descubrir que ya existía otra banda llamada Blisse. Adoptando el nombre de The Afters y continuaron tocando en clubs de Dallas hasta que fueron descubiertos por INO Records, quien les contrató para grabar cuatro discos. Poco después consiguieron que Epic Records les firmara también para a promocionar y distribuir sus álbumes a gran escala. Su álbum de debut con una multinacional fue "I Wish We All Could Win", lanzado en 2005. El primer single del álbum, "Beautiful Love", fue escrito por Josh Havens y trata sobre una época en la que su novia estuvo haciendo labores humanitarias. El videoclip del tema le permitió a la banda ganar el premio "Streaming Woodie" en la MTV y además dicha canción se convirtió en la canción de cabecera de la serie de dicho canal 8th and Ocean, que trata sobre la vida en Miami de unos chicos y chicas que aspiran a convertirse en grandes módelos.

The Afters se metieron en el estudio para grabar su segundo álbum, "Never Going Back to OK", en el 2006. El álbum, a pesar de estar previsto su lanzamiento para finales de 2007, ha salido esta semana y tuvo como primer single el tema "Never Going Back to OK". El 13 de febrero la banda lanzó un video del segundo single del álbum, "Myspace Girl".

Discografía

* When the World is Wonderful (2001) (como Blisse)
* I Wish We All Could Win (2005)
* Never Going Back to OK (2008)

Videos

Beautiful Love

MySpace Girl

www.theafters.com
www.myspace.com/theafters
Letras The Afters

Nuevos videos Skunk DF y Skizoo

2008-02-26T16:03:00.002+01:00

Skunk D.F. - Supernova

Skizoo - Incerteza

Pillar

2008-02-25T11:20:00.000+01:00

Pillar es una banda norteamericana de rock cristiano procedente de Hayes, Kansas, formada por Rob Beckley (voz), Lester Estelle (batería), Noah Henson (guitarra) y Kalel (bajo). Su sonido ha sufrido cambios a lo largo de su carrera, pasando del rapcore de sus comienzos a un sonido más hard rock pero siempre manteniendo sus letras de temática espiritual. Grupos con la misma temática que Pillar son Skillet, Thousand Foot Krutch, P.O.D o Disciple.

La banda se creó en 1998 cuando sus miembros cursaban estudios en la universidad Ft. Hays State al noroeste de Kansas. En el año 2000 lanzaron un EP de debut titulado "Metamorphosis", antes de conseguir un contrato con el sello Flicker con el que lanzaron su disco de debut, "Above", en 2001. El primer single de este álbum, "Open Your Eyes", se hizo muy popular en los institutos y se vendieron cerca de 60.000 copias del disco. Como reconocimiento a este trabajo, Pillar ganó el premio a Mejor Banda de Rock en los Dove Awards de 2001.

Un año después, la banda se trasladó de Kansas a Tulsa, Oklahoma, y lanzaron su tercer álbum "Fireproof". El disco cosechó un gran éxito y se vendieron 300.000 copias gracias sobre todo a su single de presentación "Fireproof", canción con un sonido muy similar a la de otro grupo cristiano, P.O.D.

Su tercer álbum, "Where Do We Go from Here" fue lanzado en 2004 y se convirtió en un hit instantáneo entre los fans del rock cristiano, siendo número 1 del género durante semanas. El álbum tuvo muchos hits de los que destacaron "Bring Me Down" y "Frontline". Pillar fue votada como Mejor Banda de Hard Rock en los CCM Magazine's 2006 Reader's Choice Awards.

Pillar lanzó su cuarto álbum, "The Reckoning", en octubre de 2006, disco que contó con la producción de Travis Wyrick (P.O.D., We as Human, 10 Years, Disciple). Antes del lanzamiento de "The Reckoning", la banda lanzó un EP en junio titulado "Nothing Comes for Free", que contenía tres nuevas canciones y cuatro temas en directo. Este EP solo se pudo adquirir en sus conciertos y en su web y era una edición limitada. Con "The Reckoning" la banda recibió una nominación para los Grammy de 2007 en la categoría Best Rock or Rap Gospel Album.

Esta semana Pillar lanza su nuevo trabajo, "For the Love of the Game", distribuido por el sello Essential Records. Como primer single la banda ha elegido el tema que da nombre al álbum y actualmente se encuentran de gira presentando el disco en Estados Unidos.

Discografía

* Above (2001)
* Fireproof (2002)
* Where Do We Go From Here (2004)
* The Reckoning (2006)
* For The Love Of The Games (2008)

Videos

Open Your Eyes

Frontline

Bring Me Down

www.pillarmusic.com
www.myspace.com/pillar
Letras Pillar

The Raveonettes

2008-02-22T12:11:00.002+01:00

The Raveonettes son un duo danés de pop/rock compuesto por Sune Rose Wagner (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz). Su música se caracteriza por mezclar la simple estructura del rock de los 50 y 60 con un intenso sonido eléctrico y unas letras oscuras, similares a las de una de las grandes influencias de la banda, The Velvet Underground. Otras influencias de la banda son Buddy Holly, Gene Vincent, The Ronettes, The Shagri-Las y The Jesus and Mary Chain.

Sune Rose Wagner había intentado formar parte de un grupo de música desde siempre y a finales de los 90 hizo las maletas para provar suerte en Estados Unidos, concretamente en Nueva York, Las Vegas, Los Angeles y Seattle. Pero su búsqueda no tuvo premio y decidió volver a su Dinamarca natal. En Copenhage conoció a Sharin Foo, que había estado cantando en algunos clubs de la ciudad, y pronto conectaron. De esa unión surgió The Raveonettes.

Rápidamente tras formar la banda, empezaron a grabar su álbum de debut, "Whip It On" en los Once Was & Sauna Recording Studio. El disco fue producido por ellos mismos y lo terminaron en tres semanas en las que contaron con la colaboración del guitarrista Manoj Ramdas y el batería de jazz Jakob Hoyer. "Whip It On" fue lanzado por el sello independiente danés Crunchy Frog en verano de 2002.

A pesar de este lanzamiento, la banda no se hizo popular hasta que fue descubierta por el editor de la revista Rolling Stone David Fricke, quien los vió en el SPOT Festival celebrado en la localidad danesa de Aarhus. Tras hacer un artículo sobre ellos en la revista, le llovieron las ofertas a la banda y decidieron poco después firmar con Columbia.

"Whip It On" fue nombrado Mejor Disco de Rock del Año en los Premios de la Música Danesa en 2003, mientras que la banda era señalada por revistas como Rolling Stone y Q Magazine como una de las más prometedoras de la nueva generación de la música contemporánea.

El segundo álbum de la banda, "Chain Gang of Love", fue lanzado en 2003 y contó con la producción del legendario Richard Gottehrer, quien había trabajado anteriormente en álbumes de Blondie, the Go-Go's, Richard Hell & the Voidoids, y del propio Sune Rose Wagner. El álbum fue grabado entre Dinamarca y Nueva York entre octubre y diciembre de 2002 y fue mezclado en Londres a comienzos de 2003. Las trece canciones de este disco fueron escritas por Sune Rose Wagner con la excepción de "That Great Love Sound", la cual fue co-escrita con Gottehrer. El álbum fue comparado a menudo por la crítica con "Psychocandy", el álbum de debut de The Jesus and Mary Chain.

Su siguiente trabajo, "Pretty in Black" , salió en 2005 y tuvo como primer single "Love in a Trashcan". En el disco colaboran artistas como Ronnie Spector de The Ronettes, Maureen Tucker (The Velvet Underground) y Martin Rev. En este álbum Sharin Foo no tocó el bajo para dedicarse más a la voz y la banda tuvo que añadir al bajista Anders Christensen como miembro permanente del grupo.

A finales de 2007 la banda lanzó su cuarto trabajo, "Lust, Lust, Lust", en el Reino Unido y esta semana ha salido en Estados Unidos. Este álbum es el más minimalista y sintético de la banda hasta la fecha y ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada.

Discografía

* "Whip It On" (2002)
* "Chain Gang Of Love" (2003)
* "Pretty In Black" (2005)
* "Lust, Lust, Lust" (2007)

Videos

Love In A Trashcan

Attack Of The Ghost Riders

Dead Sound

www.theraveonettes.com
www.myspace.com/theraveonettes
Letras The Raveonettes